120710(1) – WEB Anime Style《日本電視動畫史50週年 情報總整理》專欄第6回(1968年)正式刊載!

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1968年的矚目之星

120710(1) – WEB Anime Style《日本電視動畫史50週年 情報總整理》專欄第6回(1968年)正式刊載!

《ゲゲゲの鬼太郎 第1作》,從1968年1月播到1969年3月。

圖片為2007年上映的真人電影版宣傳海報!

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第6回 1968年(昭和43年)

劇畫系的抬頭,運動根性、妖怪動畫的登場

※底下含有大量影片,點開前請注意:

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1968年,是運動根性動畫(スポ根アニメ)的金字塔《巨人の星 》(巨人之星)開始放映的一年。該片改編自梶原一騎原作、川崎のぼる作畫的同名漫畫連載,在當時已經是講談社漫畫雜誌「少年マガジン」的招牌大作。作品描述主人翁星飛雄馬藉由一連串的嚴格特訓、與各路強敵之間的死鬥,最後登上傳奇投手的勵志故事,不僅開拓出『運動根性』這個嶄新敘事類型,而且改編的動畫也順勢成為男性聲優古谷徹的出世之作,而且他在當時竟然只是一個國中生!

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電視動畫版《巨人之星》幕後由「東京ムービー」所製作,不過真正擔任核心製作群的則是在該公司旗下的「Aプロダクション」(譯註:前者只負責新作企劃與版權管理,後者才是專門製作)。擔任本片作畫監督的楠部大吉郎、本片演出的長浜忠夫等人,成功利用動畫的媒介挑戰了各種魔球的雷霆萬鈞感、激昂鬥志的畫面美學感。另一方面,本片也是總部設在大阪的「讀賣電視台」第一次嘗試『核心局主力製作』的方式(譯註:讀賣電視台的總部不在東京,所以大部分的節目都是從東京五家核心局購買版權來放送。但是本片的情況正好相反)。

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從《巨人之星》厚重的故事與厚實的畫風,可輕易窺探到當代漫畫界『劇畫作品』的抬頭。牽引這股風潮的代表性雜誌「ガロ 」(GARO)創刊於1964年,包括白土三平水木しげる(水木茂)等等,從租書漫畫家(貸本漫画家,他們的漫畫作品只租不賣。)出道的實力漫畫家們,都在這本漫畫雜誌上活躍著,並且逐漸變成當代社會的寵兒。例如白土三平老師從1961年到1966年在雜誌「少年」連載的代表作《サスケ》,即是在這一年9月播出電視動畫版;而同年1月,水木老師早從戰後街頭表演的『紙芝居時代』就開始執筆的代表作《ゲゲゲの鬼太郎》也已搶先播出。

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在《ゲゲゲの鬼太郎》劇中陸續登場的妖怪五花八門、個性鮮明,深深吸引著電視機前面的觀眾,因而掀起一股全新的『妖怪熱潮』 (妖怪ブーム)在同年10月播出的《妖怪人間ベム 》(妖怪人間貝姆)不但與《鬼太郎》堪稱為這股熱潮下的雙璧之作,他更進一步把西洋的妖怪風格引進日本,在同類型動畫之中大放異彩。

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https://www.youtube.com/watch?v=qYZ5ps8k0tE

長約3分35秒的《ゲゲゲの鬼太郎 第1作》OP1+ED1+ED2

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這股妖怪熱潮銳不可當,順勢延燒到另一家動畫公司「虫プロダクション」。由於漫畫之神.手塚治虫筆下的圓滾滾人物造型漸漸不受到電視台的青睞(譯註:我猜,也許是觀眾們看膩了,結果導致收視率下降),所以「虫プロ」決定趁此機會打出『非・手塚原作』牌,積極籌備幾個新企劃案。同年2月,該公司把推理小說家江戸川乱歩的原著《わんぱく探偵団》改編為電視動畫版;接著在4月,也把《巨人之星》漫畫家川崎のぼる的另一部連載《アニマル1》搬上電視螢光幕(本片由子公司「虫プロ商事」協助出資)。然後到了10月,該公司參與製作了石森章太郎老師的同名漫畫改編動畫版《佐武と市捕物控》。

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補充一下,《佐武と市捕物控》其實是由「虫プロ」、「スタジオゼロ」、「東映動画」三家公司一同製作,並且由當時隸屬於「虫プロ」的りん たろう擔任監督、漫畫家村野守美負責人物設計與作畫監督。本片的粗獷畫風深深刺激了「東映動画」派出的原畫師木村圭市郎,使得「東映動画」在隔年以後所推出的動畫新作都帶有劇畫風格。

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同年4月,改編自石森老師同名原作連載的電視動畫版《サイボーグ009 》(人造人間009)正式開播,本片是在歷經1966年和1967年共兩部劇場版大作之後,由「東映動画」轉向小螢幕推出的電視動畫版。因為本片帶來的空前成功,為東映集團與「石森プロ」帶來良好的互動關係,並因此成為兩大集團展開長期合作的關鍵出發點。(正文完)

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長約1分52秒的《妖怪人間ベム》OP動畫

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長約1分鐘的《人造人間009  第1作》OP動畫

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長約1分4秒的《サスケ》OP

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長約1分57秒的《わんぱく探偵団》OP動畫

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長約1分46秒的《アニマル1》OP動畫

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【原口正宏的編輯後記】

怪獸熱潮(請參考1967年的歷史整理)與妖怪熱潮,兩者之間的分界線其實非常模糊。如果我們換個說法:妖怪熱潮先跟怪獸熱潮重疊一段時期,從1967年到1969年間逐漸取得主流地位。這樣考慮的話應該比較妥當。那麼,妖怪熱潮的起點究竟在哪一個時期呢?

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回到1967年4月1日,跟《悟空の大冒険》相同時段播出的裏番組《黄金バット》,本身就是一部帶有妖怪色彩的另類英雄動畫。《悟空の大冒険》為了與之抗衡,特地從6月3日播出的第22話開始大幅變更故事路線,推出連續七週的<妖怪連合シリーズ>單元系列。由此推估,我們可以說『早從1967年春天開始,妖怪熱潮便悄然展開。

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然後,當我們把目光移向妖怪熱潮的焦點《ゲゲゲの鬼太郎》,就會更容易發現整個事態的變遷。當水木茂老師勇敢捨棄地方性的傳統媒體「紙芝居」與「漫畫租本」,大膽朝向全國發行的講談社雜誌「週刊少年マガジン 第32號」(1965年8月1日發行)連載《鬼太郎》第一回的時候,標題的名稱是《墓場の鬼太郎》,而且初期是不定期的連載。直到1967年5月7日發行號(第19号)之後,本作品才開始每週定期連載。定期連載28週以後,在1967年11月12日發行號(第46号)才更換標題為《ゲゲゲの鬼太郎》--也就是說,《墓場の鬼太郎》正式進行每週定期連載的時期恰巧是在1967年春天,與上述的《黄金バット》、《悟空の大冒険 – 妖怪連合シリーズ》的競爭時期不謀而合。

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還有一部作品,在考據妖怪熱潮時不可被忽略,那就是同樣改編自水木老師原作漫畫的特攝影集《悪魔くん 》(靈幻小子)!原作是在1963年誕生於地方的漫畫租本(日文:貸本劇画),隨後在全國性的雜誌「週刊少年マガジン」開始不定期連載。當他在1966年1月1日發行號(第1号)刊登的時候,適逢《鬼太郎》休載,所以有點像是避免開天窗的遞補作品。接著,因為《鬼太郎》的動畫化企劃撞到暗礁,讓《悪魔くん》有幸被端上會議桌討論特攝影集的改編事宜。

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特攝電視節目《悪魔くん》從1966年10月7日播出到1967年3月30日,這個時期可說是在怪獸熱潮元年的後半段。這個時候,正好與「円谷プロ」製播的《ウルトラマン 超人力霸王》(1966年7月17日〜1967年4月9日)以及「ピープロ」製播的《熔岩大使》(1966年7月4日〜1967年9月25日)放送期間恰恰重疊。因為如此,特攝版《悪魔くん》雖然在宣傳時打著『妖怪作品的電視映畫化!』旗號,卻在片中陸續出現許多隻巨大怪獸。例如:第4話(大海魔)、第5話(ペロリゴン)、第10話(濕婆大魔神)、第16話(モルゴン)、第18話(雪女)、第23話(妖怪蜘蛛)、……等等。也就是說,特攝影集《悪魔くん》不僅是水木老師作品的映像化,還多了傾向『怪獸熱潮』靠攏的味道。

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長約1分20秒的《超人力霸王》OP動畫

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另一方面,同樣改編自水木茂漫畫的特攝影集(或者稱為TV映画作品)《河童の三平 妖怪大作戦》,從1968年10月4日放送到1969年3月28日為止。本片和《悪魔くん》不同的地方在於劇中所有的登場妖怪都和人類一樣高,可以充分感受到妖怪熱潮下的主要詮釋手法。以上不論是《悪魔くん》或者《河童の三平 妖怪大作戦》均為「東映テレビ部」出品的特攝影集,而且可以明顯體會他們受到熱潮影響的程度--電視動畫版《鬼太郎》的放送時間是從1968年1月3日到1969年3月30日止,而《河童の三平》恰巧落在這段時期之中。由此可見,《河童の三平》劇中的作風必然會偏向妖怪熱潮。

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至於電視動畫版方面,《妖怪人間ベム》(1968年10月7日~1969年3月31日)與《どろろ 》(多羅羅)(1969年4月6日〜1969年9月28日,本片從第14話更名為《どろろと百鬼丸》)這兩部動畫都是位居妖怪熱潮中心的作品。比較小眾一點的例子,由「日本放送映画」製播的《冒険少年シャダー》(1967年9月18日〜1968年3月16 日)劇中富含妖怪惡魔、靈異現象的世界觀,也算是反映當代妖怪熱潮的作品之一。

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原本是一部怪獸特攝影集,卻在劇中漸漸添加『妖怪』的色彩,有著這樣子變化傾向的電視節目,也象徵著時代熱潮從怪獸為主逐漸靠向妖怪為主的一大佐證。舉幾個例子來說,特攝機器人《ジャイアントロボ》(Giant Robo)第23話「宇宙妖怪博士ゲルマ」(1968年3月11日放映)、第25話「宇宙吸血鬼」(1968年3月25日放映);特攝英雄《ウルトラ セブン 超人七號》第33話「侵略する死者たち」(1968年5月19日放映)、第41話「水中からの挑戦」(1968年7月14日放映),光是從上述話數的篇名和登場怪獸(宇宙人)所具有的妖怪靈異設定,都可一窺這樣的轉變。畢竟,這兩大特攝節目從1968年開始都不約而同增加『妖怪靈異』的內容,這個現象絕非偶然。

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長約1分40秒的《超人七號》OP動畫

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還有,採取真人演出+動畫描寫的魔法變身少女節目《コメットさん 彗星公主》(請參考1967年的歷史整理)也分別在1968年製作三集跟妖怪有關的故事:第47話「妖怪がでたぞ」(5月27日放映)、第60話「妖怪大行進」(8月19日放映)、第63話「妖怪の森」(9月9日放映)。但是筆者仔細想了一下發現,這也有可能是為了迎合夏日怪談的風俗習慣,而特地製作的鬼故事吧?

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針對怪獸特攝影集,還有一個非常顯著的變化特徵:TBS電視台在【東京時間】每週日晚間7點到7點30分的熱門黃金時段,從1966年陸續播出《ウルトラQ》( 超異象之謎)、《ウルトラマン》(超人力霸王)、《キャプテンウルトラ》(超人隊長)、《ウルトラセブン》(超人七號)之後,接檔的新番竟然是《怪奇大作戰》(1968年9月15日〜1969年3月9日)!這應該是在所有例子之中最為極端的一個了。

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那麼,怪獸熱潮和妖怪熱潮又是在何時消退的呢?

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雖然再也沒有什麼比『精確指出一個熱潮的終焉』還要更困難的事,不過如果我們換個角度來看:當怪獸和妖怪熱潮趨於鎮靜化之際,運動根性熱潮趁機竄起;當運動根性熱潮漸漸退燒的時候,怪獸與變身熱潮(後世稱為『第二次怪獸熱潮』)又藉機復活。如果以這樣的相關性為前提,那麼吾人便可以指出各自的境界期分別是在1969年、1971年。

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當然,我們也可以想得更簡單:只要單純指出某一部代表性節目的『播畢日期』即可!在第一次怪獸熱潮期間,以大量怪獸頻繁登場為賣點的特攝影集《戦え!マイティジャック》在1968年12月7日播出第24話「ハプニング島へ進路をとれ!!」,在該集劇中登場的巨大鱷魚,應該就是這個熱潮下的最後一隻怪獸吧。只不過,由「日本電波映画」在1964年製作的特攝節目《ジャングルプリンス》(森林王子)因為一直拖延到1970年7月6日才密集播出,所以照這個邏輯來看,還必須把本片的怪獣ロボラ鋼鉄人間ザッ ク也算進去,使得第一次怪獸熱潮的終點也會被拖到1970年。

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把同樣的邏輯套用在妖怪節目上,以大量妖怪輪番登場為賣點的電視動畫版《どろろと百鬼丸》,在1969年9月28日播出第26話「最後の妖怪」,在該集劇中亮相的第47隻妖怪.鵺、變成妖怪的百鬼丸父親・醍醐景光,應該都是屬於第一次妖怪熱潮的最後一批妖怪了。

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當《戦え!マイティジャック》與《どろろと百鬼丸》這兩個節目播畢之際,就是象徵著第一次怪獸熱潮、第一次妖怪熱潮分別畫下句點的時刻。(後記完)

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長約1分47秒的《多羅羅》OP動畫

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https://www.youtube.com/watch?v=kWHXyOiwtk0

長約1分20秒的《ジャイアントロボ》OP影片

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長約1分51秒的《マイティジャック》OP

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◎歌神張學友 Jacky Cheung(51)、
《戰闘妖精・雪風》原作小說家神林長平(59)、
《良電子》漫畫家水科孝之【みずしな孝之】(39)、
聲優森功至(67)、麻上洋子(60)、木内レイコ(44)的生日!

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今天也是超人力霸王之日

Today is my day. Yeah!!

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今天的『2012泳裝清涼週第十位美少女:

香椎愛莉〔Airi Kashii〕

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