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因為播出、所以公開！電視動畫版《BLACK★ROCK SHOOTER》第5話的兩大CG傑作場面解說！
承上回，電視動畫版《ブラック★ロックシューター （黑岩射手）》目前正在熱力播出中，【CGWORD.JP】邀請負責劇中『裏世界』3DCG的動畫集團サンジゲン（SANZIGEN Inc.）來回顧每一話的代表場面！本回所刊載的是第5話的其中兩段傑作場面：
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宣傳海報
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第五話＜黑岩射手＞
【CUT143】〜讓表情更加豐富的『加筆修正』〜
Animator：清水剛吏
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整部《B★RS》動畫從這一集開始，幾乎所有的『裏世界』人物表情都有特別經過3DCG動畫師們的『加筆修正』步驟。所謂『加筆修正』指的就是：凡是要用在3DCG場面的原畫，都要先匯出到Layout（簡稱LO）用紙尺寸大小的圖檔，然後CG動畫師便直接在該圖檔上進行加筆修正。加筆修正的決定權，掌握在監督（吉岡忍、今石洋之）和負責該話數的演出手上。只要他們在「Animation Take 1」觀看毛片的過程中發現某些部分需要加強，就會把那些CUT的原畫稿重新取出，請擔綱的CG動畫師加筆修正。如果沒有問題，才會進一步把毛片交給攝影部門進行後續的處理。
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其中，關於『表情加筆』的作業範圍除了角色的表情之外，還包括了陰影的分佈、輪廓的微調等等（修正之前的黑岩射手；修正之後的黑岩射手）。修正的作法不僅有『改變物件模型的形狀』也有『修飾連續CUT的texture』，總而言之就是花樣很多。如果一個CG動畫師對這個作業不熟悉，那他可能要花上一整天的時間才能把角色的臉孔加筆修正好。儘管如此，當他們把比較醜且奇怪的CG畫面一張一張修正完成，也算能夠呈現出『手動作畫』上的優勢。
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點選720P，觀賞長約5秒的『CUT143』幕後製作花絮！
（該CUT影片在YouTube重播三次）
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其實這個CUT在分鏡表上面有標註『表情不必太誇張』，但是清水剛吏愈是加筆修正就愈加期待『到底黑岩射手的表情可以多豐富呢？』……希望各位觀眾除了欣賞3DCG的動作場面以外，如果也能注意到一格一格（原文：コマ）經過加筆修正的『角色顏藝』，那他們CG動畫師們就會感到心滿意足了。
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【間宮舞 補充】這個CUT描述BLACK★ROCK SHOOTER（ブラックロックシューター）與Deadmaster（死亡主宰，デッドマスター）兩人互毆的場面。由於分鏡表（請見上面影片的左上角畫面）充滿今石洋之監督的風格，所以當SANZIGEN的CG動畫師們在分鏡表討論會議（原文：コンテ打ち合わせ）第一眼看到這個CUT就不斷讚嘆、搶著要負責作畫。
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正如清水剛吏所解說的，從第5話開始，在SANZIGEN的製作現場就會常常聽到『表情加筆』這個名稱。最重要的是，第5話的CUT143就是黑岩射手、死亡主宰兩人第一次出現露骨表情的關鍵瞬間！因此這個CUT在完工之後不僅讓製作群留下深刻印象，也讓大家驚呼『最終的3DCG成果，竟然能夠如此接近最初分鏡表的角色表情』。
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第五話＜黑岩射手＞
【CUT301】〜利用變形與歪曲，表現出動畫裡的騙局～
Animator：松浦宏樹
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這個CUT是整部動畫中難得出現的CG擅場。跟第2話的崩毀場景不同的是，這個CUT要求表現出雷霆萬鈞的動魄場面。一開始，松浦宏樹只是單純把CG攝影機的鏡頭設好仰角，讓畫面看起來像Layout一樣。可是，之後卻無法像分鏡表那樣『天崩地裂、次元扭曲』。所以，他必須加工畫面。
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散佈在天空背景的物件可以讓他們一邊遠離鏡頭一邊變形，然後慢慢集中在畫面的上方中央。如果只是單純的地面歪曲效果，雖然也可以用3DCG如法炮製，可是像這個CUT的大規模場景就會變得非常耗時。這個時候，松浦宏樹選擇了Adobe After Effects的『Bezier Warp （貝茲扭曲特效，貝茲曲線）』來作處理，在Animatics步驟（或稱為Pre-visualization，請見下方影片的右上角畫面。）之後重新參考分鏡表，把重點擺在立體感與雜亂感，特地製作幾個崩壞的柱子模型，然後在Animation Take階段去微調配置。
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點選720P，觀賞長約7秒的『CUT303』幕後製作花絮！
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在製作這個CUT的時候，松浦宏樹始終想著Layout的場景配置效果。因為就算有著超酷的特效動畫，一旦場面的配置失準，那麼最後就會淪為三流的鏡頭。尤其是在3DCG方面，如果一味照著物理演算來表現動作，雖然能讓動作的軌跡被精準呈現出來，可是整個畫面的Layout安排可能變得死板。在這種情況下，勢必要修改一下CG物件的位置、CG物件的形狀等等，儘管失真，但卻能讓畫面變得更帥更好看！
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以這個CUT為例，包括柱子、墓碑、鎖鏈等物件，都在『3DCG完成』的階段（請見影片的左下角畫面。）被松浦宏樹重新安排位置。這是因為如果照舊的位置（Animatics步驟）來安插物件的話，出來的效果絕對達不到期望的目標。
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這個CUT是呈現環景的場面，通常會在畫面的四個角落擺入大型物件，接著在畫面的中央附近擺入小型的物件。至於其他物件，也通常會沿著『消失線』隨意安插。儘管觀眾們的目光會被大量的破片吸引過去，可是這個CUT真正重要的卻是整體的構圖。因為CG特技監督今石洋之和本集的分鏡師／演出家雨宮哲在看過毛片之後都很滿意，所以讓盡力達到要求的松浦宏樹覺得非常有成就感。
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以上就是本回的中文翻譯，分享給你們！
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◎《飆風雷哥》電影導演高爾·華賓斯基 Gore Verbinski(48)、
《鋼之鍊金術師》《亡念のザムド》作曲家大島ミチル(51)、
《天地無用！魎皇鬼》《Strike Witches系列》作曲家長岡成貢(51)、
《功夫旋風兒系列》原作漫畫家蛭田達也(51)、
《BECK 搖滾新樂團》原作漫畫家HAROLD作石【ハロルド作石】(43)、
《學園愛麗絲》《非凡佳偶》《優質美少女》原作漫畫家樋口橘(??)、
聲優野島健児(36)、安元洋貴(35)、
聲優あかいとまと(24)、片岡あづさ(24)的生日！
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今天的壽星：
クー フェイ〔古菲，Ku Fei〕
「我來主辦一個慶生武術大賽吧♥」
當我在看原文書時，他們就有提到AE的技巧
但我根本不曉得他們到底是用到AE的什麼工具啊！！！
經過翻譯的解說，我才終於知道那句話的意思，雖然有點ＬＡＧ、但還是相當感謝翻譯的大大！
話說…我學動畫到底是要從手繪、３Ｄ、特效哪個領域專修才好啊|||orz
謝謝你的迴響!! 翻譯文章能夠幫上你的忙，讓我也非常高興 ^_^
關於學動畫的順序，我自己雖然非本科系畢業，但看過這麼多不同原畫師的作品之後，我深深覺得『嘗試把一個連續動作拆解開 → 分辨其中的原畫張與動畫張（中割） → 以自己的想法重新詮釋這個連貫動作』應該是最重要的作畫基礎。
而最適合磨練這個基礎技法的方式，我認為應該就是《手繪動畫》了。
因為我發現，不論是3D、特效都只是動畫的包裝，而『畫出流暢的動作』才是一部動畫真正的骨幹。即使是3D，我們也需要先分析每一個動作的起點、頓點、終點，然後才能安排3D模型。當然啦，動作可以靠想像來補足，但是最後呈現出來的感覺究竟順不順暢（順不順眼），還是必須回歸到動作本身。
除非，你想玩的是MAD類型，那麼原則上所有素材都已具備，你只需要練習蒙太奇、串場、3D合成等特效就大可足夠了(笑)
CG「擅場」<-第一次看到這個名詞，原本以為是ccsx打錯字了，查了字典才知道是我國文能力太薄弱..orz
感謝這次的翻譯~
After Effects果然是很強的軟體~背景扭曲的效果太棒了
>>After Effects
呵呵、這就是我崇拜MAD創作家的原因之一，因為我自己根本不會用啊！ (≧▽≦)b
修正前跟修正後果然有很大的差別呢@_@
不管是臉部五官還是各處陰影都感覺比較自然呢
所以，有修片還是比較好的……正所謂「沒有醜的女生，只有不會PS的女生。」(誤)
翻譯辛苦了。
第一個影片重撥三次有種說不出來來的喜感 XD
的確、看一次還好，連看三輪簡直就快變成喜劇片XD