090224(2) – 動畫導演「佐山聖子」專欄《邁向動畫監督之路》第1章：日本動畫的工作，讓我稍微教教你♥

■俺的．業界．聲優■
動畫監督佐山聖子在個人網站連載「邁向動畫監督之路」專欄！

之前執導過OVA『天使禁獵區』、TVA『ヴァンパイア騎士（吸血鬼騎士系列）』與『SKIP BEAT！華麗的挑戰』等作品的女性動畫監督佐山聖子，私底下也跟動畫迷互動密切。各位只要前往她的個人網站《時計仕掛けの俺んち》，即可在許多單元中讀到她特地分享給粉絲們不論是生活上或是業界中的趣談與心得。就在去年底，她接受網友留言關於「如何當上一名動畫監督」的詢問，讓她決定新開一個園地來向大家詳細解釋。於是，「アニメーション監督への道（邁向動畫監督之路）」這個專欄在去年耶誕節前正式誕生！

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佐山聖子〔Kiyoko SAYAMA〕 2001年版

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她首先在《序章》簡介自己的履歷、描述自己如何踏進動畫監督，接著在本月16日刊出的《第一章》，她便正式進入主題，講述動畫業界中最重要的職務－－動畫監督。我從中摘譯一些重點與佐山監督的個人觀點，在此分享給各位：

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～第一章～

日本動畫的工作，讓我稍微教．教．你♥

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【以下的這些職稱，就是負責這樣的工作】

(1) 制作

當動畫展開製作時，負責協調人事、管理素材、籌措經費、掌控時間的人。就好像經紀人一樣，必須在製作期間始終熟悉所有進度狀況。在這當中，負責外勤的是制作進行，管理這些制作進行的人則稱為制作デスク或是制作担当。如果是專門蒐集並且管理動畫相關設定資料的人，叫做設定進行。這群人的老大，同時也是一部動畫在商業上的最高責任者，就是大家熟知的プロデューサー（製作人）。

※《動畫筆記本》何謂Producer？主要的製作人頭銜大解析！

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(2) 腳本家

負責編劇的人。他要在有限的動畫片長內，描述一個完整或是需要待續的故事。負責管理、協調這些腳本家的人，就稱為シリーズ構成（系列構成）。系列構成視情況需要製作所謂的「構成表」，詳列作品內容的傾向、整部故事的容量、劇情高低潮的安排。而且當腳本家完成稿子之後，系列構成也必須仔細檢視劇本是否符合「構成表」所規定的每個細節。如果劇本不行，除了退回要求重寫以外，也可以自己修飾改寫。

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(3) コンテマン（分鏡師）

當劇本完成之後，負責將文字化為畫面的人。這個職務有的時候也會由演出兼任。「分鏡表」必須盡量包含事件背景、豋場人物、角色對白、運鏡方式，以及取景角度。有時候還可以指定搭配的背景音樂（BGM）。

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(4) 演出

當分鏡表完成之後，負責根據分鏡來擬出一套適合的拍片計畫，並且專門進行各部門協調的人。不論是作畫、上色、音樂、美術，只要途中有任何問題發生，都必須當機立斷、立即指示各單位採取相關的補救措施。當畫面初次搭上音效的時候，演出通常也要在一旁檢查畫面與聲音是否同步。一部TVA動畫可能有很多演出，這些演出們的老大就是監督或是チーフ演出。

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(5) キャラクターデザイン（人物設定）

負責設計動畫角色造型的人。通常要設計出一個角色的前面全身、側面全身、背面全身，臉部表情集，以及身上的一些陰影分布。近來這個職務有被更加細分的趨勢，包括サブキャラクター（配角人物設計）、メカデザイン（機械設定）、コスチュームデザイン（服裝設計）、プロップデザイン（道具設計）、……等等皆是。

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(6) 美術

負責繪製背景插圖的人。美術監督負責決定整部動畫作品的色彩基調與畫風，美術設定則專司把實際的勘景或是虛構的設計進一步做出線畫，來讓背景更加具體。

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(7) 原畫

根據分鏡表、Layout稿、相關設定圖，進行前景作畫的人。如果從拍電影的角度來看，就是「演員」。這些原畫師們的老大，就是作畫監督。他不但需要檢查原畫稿的人物造型有無變形，有時候也需要檢查角色的動作是否流暢自然。還有一個職稱是總作畫監督，通常會由人物設計師兼任，負責在作畫監督之後進行最終檢查。可是，當一部動畫愈播愈長，出現的角色愈來愈多時，那麼通常會讓其他人專門負責總作畫監督的工作，以分攤人物設計師的辛勞。

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(8) 動畫

負責在這枚原畫與下一枚原畫之間，繪製中間動作變化的人。我們知道一部電影的畫面更新頻率是每秒24張，電視影像則是每秒30張的頻率。可是我們已經習慣使用由漫畫之神手塚治虫所發揚光大的「リミテッドアニメーション 有限動畫 Limited Animation」技巧，所以現行的日本動畫通常只有每秒8張的更新頻率，但是這個頻率已經可讓人眼接受，感受仍然流暢（有限動畫技巧並非由手塚治虫所發明，每秒8張在日文通稱為「3コマ」。）負責檢查這些動畫稿的動作是否合理？是否連貫？是否沒有變形？就是動畫檢查的工作。

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(9) 仕上げ（上色）

負責將所有原畫稿、動畫稿進行上色的人員。首先，色彩設計負責決定出一部動畫將會使用到的所有色盤、色票。接著，色指定從這組色盤中，負責決定出某個物件在某個時間、某個背景、某個角度下所應該呈現的合適顏色。當上色人員依據這些顏色畫好之後，仕上げ検査（上色檢查）就要負責檢視色彩是否異常、是否漏塗色。雖然上色有安排陰影表現，但為了讓整個畫面顯得更加立體，還會加入特殊效果部門的幫忙。

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(10) 攝影

負責將畫好的背景美術、上色畫稿進行合成的人。拜今日電腦科技之賜，攝影人員可以透過軟體進行打光、模糊、特殊濾鏡、……等等複雜作業。這個部門的老大就是攝影監督，負責檢查首次完工的動畫。現在由於2D與3DCG的製作方式有些差距，因此常見到所謂3D監督、CG監督等職稱豋場。

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(11) 編集

當一部動畫完工之後，負責調整播放尺寸（4:3、16:9）以及播放長度的人。關於這個職務的詳細工作，請參考2008年6月10日－TVA新番組『亡念のザムド Xam’d: Lost Memories』特別專訪第3回：編集坂本久美子。

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(12) 音響

負責將所有音效、音樂、對白加進畫面的人。負責設計與錄製音效的人通常叫做效果，負責將音效、音樂、對白等聲音取其強弱平衡的人，叫做ミキサー（合成師），而這些人的老大，就是音響監督。音響監督有的時候也會由監督或是チーフ演出本人兼任，他的責任除了管理所有聲音的表現之外，也包括了聲優選角、聲優演技指導、配樂選曲等工作。

【動畫，是這樣被製作出來的】

根據佐山監督的說明，底下將省略企劃之初的細節，直接從接下導演一職、正式展開製作的時間點切入。如果各位想了解「一部動畫的企劃案如何被決定？」請參考《AIC中文公式網站》的解說。如果各位很好奇「如何決定出一位動畫監督？」可以參考1月11日的《科幻籃球TVA『Basquash!』誕生秘辛完整揭露 》專文。底下，我將列出佐山監督特地強調的重點，以及每個環節的負責人：

(1) 系列構成階段：監督、系列構成、製作人。若是改編作品，會新增原作者、原作出版社、遊戲公司的窗口。

如前述，為了維持整體故事的一貫性與流暢性，必須制定「シリーズ構成表」並且嚴格品管每一話的故事量、劇情進度。假如發生計劃趕不上變化的意外（集數遭腰斬、……），那也只好趕快修正構成表。不過這種情況相當稀罕，故通常在構成表完成之後，立即進入下一階段。

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(2) 設定構思階段：監督、各個設計師

這個階段著重在主角人物、主要道具、主要背景的設計上。至於配角或是某一話才新豋場的角色、道具、背景等，通常是接近製作那一集的時候才會進行討論。當設計資料出爐時，由監督、製作人共同檢查。改編動畫的情況下，則委由原作者、原作出版社、遊戲公司的窗口進行檢查。

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(3) 聲優選角階段：監督、音響監督、製作人、原作者

如何選出適合的聲優人選，通常是有限經費與配音時段的互相拔河。也許大家以為經費的影響很大，其實真正令監督、製作人頭大的其實是後者。通常，會先從每週決定出其中一天的某個時段（例如：每週三的下午1點～晚間9點），然後才進行「願意配合在該時段參加配音」的聲優徵選大會。有意參加徵選的聲優們大約有150位左右，然後從中挑選出真正適合角色形象的人選。不過，配音收錄的過程總不會那麼順利，因此有時候會需要花上連續3、4天的時間才能收工。

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(4) 腳本撰寫階段：監督、系列構成、腳本家、製作人、原作者

有了「系列構成表」，就可以開始分配不同的話數給適合的腳本家執筆。以一般電視動畫版而言，通常會是4、5位腳本家輪流編劇。這些腳本家會先交出劇本大綱、草稿（plot）提供監督、系列構成、製作人、原作者共同檢查，確認OK後才真正動筆，而這個過程通常會需要一個月的時間。一旦開始動筆，那麼之後通常會每週產出一篇「決定稿」。

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(5) 音樂編曲階段：監督、音響監督

先設想所需要的歌曲意境、內涵，製作需求清單（menu），然後交給作曲家去構思編曲。通常由監督自行製作清單並且交給音響監督，然後就看音響監督要不要作些補充後發包－－不同的音響監督有不同的作法。指定作曲家提交數十首音樂，通常需要2個月左右的工作期。OP、ED主題歌也是在這個時期漸漸被決定出來。

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(6) 分鏡繪製階段：監督、分鏡師、演出、製作人、原作者

當劇本「決定稿」快要產出之際，就要趕緊進入這個階段。就TVA動畫而言，由於開場《第一話》對於整個故事的風格與走向具有指標性的意義，因此佐山監督通常會連續負責第1、2話的分鏡表。每畫出一集的分鏡表，大概需要兩週的時間，而且通常有4、5位分鏡師輪流繪製。如果OP、ED主題歌已經出爐，那麼這時候也要開始製作OP、ED動畫的分鏡表。平均每週產出一集分鏡表「決定稿」。

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(7) 顏色挑選階段：監督、美術監督、美術設定、色彩設計、攝影監督

所有設定圖都已定案，可是都還沒有上色，所以這個階段就要決定所有使用到的色彩。先由美術設定畫出所謂的「美術Board、Image Board」來初步決定出背景的畫風與色調，然後再依照這個色調來選出適合搭配的人物色彩。（關於Image Board的範例，請參考菊地大輔在TVA『天元突破グレンラガン』所畫的作品。）初步決定之後，還要使用各種不同鏡頭、濾鏡、特效先行測試，所以攝影監督在此時必須參與。經過一連串的調整，才會決定出最終的顏色。之後，就是每週例行的ボード打ち合わせ（Board討論）、色打ち合わせ（上色討論）等會議了。

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(8) 演出細節階段：監督、演出、分鏡師

主要和各話演出開會，指示這一集的表現手法、運鏡手法、注意事項等大方向，然後交給負責的演出去處理相關細節。如果演出能兼任分鏡的工作，那麼對監督而言會格外輕鬆，但是「分鏡表畫得棒」和「表現手法精采」其實是兩回事，所以可以身兼二職的人才非常難得。通常每週至少要決定出一集的演出手法，接著就交給演出去發揮了。

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(9) 構圖原畫階段：（監督、）演出、Layout師、原畫師、作畫監督、總作畫監督、美術監督

監督在這個階段通常不會出面，只負責檢查Layout稿的任務。審Layout稿的次序通常是演出→監督→作畫監督→總作畫監督→美術監督，審查完畢後就會分派給美術人員畫背景、原畫師畫前景。關於前景的部份，演出和作畫監督、十多位原畫師一起開會討論，並且分配每人要作畫的橋段。附帶一題，從Laout進展到原畫的過程，大致需要1個月以內的時間。之後作業漸上軌道，通常每週能夠產出一話的原畫稿進入上色、動畫稿階段。

※動畫公司GAINAX的TVA『屍姬』製作部落格：這就是第22話的原畫工作分配表！

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(10) 畫稿上色階段：監督、上色人員、上色檢查人員

色打ち合わせ（上色討論）有所決議之後，所有完工的原畫稿、動畫稿都將依照指定的色彩著色。特殊效果通常也在這個階段加入。

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(11) 攝影合成階段：監督、演出、攝影監督、攝影人員

每週例行，由監督或是該話的演出來主持撮影打ち合わせ（攝影討論）會議，決定該集的攝影細節。所謂攝影指示表的「Time Sheet」就是在此刻被決定出來！關於這張表格的說明，請參考這篇文章的附註。

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(12) 剪接編集階段：監督、演出、編集人員

這個階段又稱為カッティング（Cutting）。如上述，剪接成合適播放長度。這個工作也是每週例行。

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(13) 檢驗審查階段：監督、演出、作畫監督、色彩設計、色指定、攝影監督、特殊效果

各單位負責人，在製作進度可允許的情況下，仔細檢查所擔綱的部份。一旦確認出問題點，就要趕緊提出、要求修正。這個檢查過程通常會每週進行兩次以上。

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(14) 後製配音階段：監督、演出、音響監督、效果人員

當聲優們完成配音之後，這些影像聲音資料、音楽ライン（BGM指示資料），將一併交給效果人員，由他們去追加音效與背景音樂。演出視情況，必須在畫面上註記所需的音樂曲目與音效素材。

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(15) 混製處理階段：監督、演出、音響監督、製作人、原作者

這個階段又稱為ダビング（Dubbing）。這個階段將影片加入所有對白、音效、音樂資料，確認無誤後定案。到這裡已經接近完工的成品。

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(16) 格式編集階段：監督、編集人員、製作人

這裡已是最後階段，在此之前的所有修正動作原則上都必須順利結束。此時負責調整播放尺寸（4:3、16:9）以搭配各家電視台的播放規格。主要由製作人負責檢查，監督在旁協助。

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希望各位在看完之後，會更加了解日本動畫監督的權責範圍以及工作內容。佐山聖子監督將在第二章介紹她在擔任演出時期的心路歷程，敬請期待～

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今天的風雲人物：

牧村美樹〔Miki Makimura〕