131014(2) -【朝日新聞】小原篤的御宅筆記：從宮崎駿的長篇動畫引退作《風起》一窺「吉卜力」CG特效內幕！

■業界．劇場版．宮崎駿■
【朝日新聞】御宅筆記：宮崎駿長篇封筆動畫《風起》也講求3DCG特效模擬！

※閱讀【小原篤のアニマゲ丼】專欄的所有中文翻譯。

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長期任職於「朝日新聞」並且在專欄【小原篤のアニマゲ丼】不定期刊登ACG分析、業界名人專訪的資深記者小原篤，日前發表最新文章：《「必須模擬」之謎》（標題原文：「要シュミレーション」の謎），從宮崎駿監督劇場版封筆作《風起》的分鏡表談到吉卜力工作室處理「3DCG特效」的方式。我將全文翻譯分享出來：

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スタジオジブリ絵コンテ全集 19: 風立ちぬ

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◆ 關鍵的分鏡表第425頁 ◆

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當我在閱讀《風起》分鏡表的時候，我發現宮崎駿監督在某一個CUT的旁邊清楚寫著「必須模擬」字樣。然後在另外一個地方，我也看到監督寫著「可能必須先模擬才行」（原文：シュミレーションが必要かもしれません）的提醒。嗯嗯，這個模擬八成就是指那個「模擬」吧……但我仍然猜不出正確的意思。

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《風立ちぬ》分鏡表第425頁的「要シュミレーション」奇妙註解

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所幸，在9月29日的東京御茶水「數位好萊塢大學．駿河台校區」舉辦一場3DCG座談會，而且邀請到該校的畢業生、現任職「吉卜力工作室」且負責本片CG特效的三好紀彦。他的演講主題是《風起的CG特效製作花絮》，因為這場演講，必須模擬的謎題才被解開。

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演講者：三好紀彦

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在分鏡表上被指定為「必須模擬」的場面，分別是「一輛汽車開往名古屋，兩旁的水稻田和民家不斷飛逝而過」的橫移CUT，以及「紙飛機在畫面的中央向前飛，鏡頭對焦紙飛機並且滑鏡後退（トラックバック）」的CUT。不論是其中哪一個場面，都是在移動的視點中強調背景變化的「背景動畫」。既然是用數位化製作來完成背景動畫，那麼所謂「模擬」與3DCG應該很有關係。

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根據三好紀彦的演講內容，吉卜力工作室在製作過程中假如發現部分的CUT需要用CG輔助，就會以 Layout 畫稿為基礎，先製作粗略的CG影像，接著去微調CG影像中的場面節奏（timing）與速度感（speed），直到所有物件的動作在所需的鏡頭角度之下都很自然才行－－這個粗糙的CG影像就是「模擬」。換句話說，這就跟我之前訪問法國電影導演Patrice Leconte的時候，與他口中所說「Animatics」（別稱：Pre-visualization）是類似的東西吧？反正每家公司有不同的稱呼，倒也無妨啦。

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◆ 地圖投影 & 內嵌合成 ◆

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另外也有一個場景，雖然在分鏡表上沒有指定「模擬」，但是我們看到片中的開頭「堀越二郎在夢中開著自製飛機，在河川上翱翔」其實也有用到CG特效。根據三好紀彦的說明，包括從遠處不斷逼近的橋樑、快速消失在畫面左右兩側的樹木，這些都有經過模擬計算。

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場面劇照：二郎在夢中開飛機

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吉卜力工作室一旦模擬完成，CG部門就會把所需要的素材列出清單，委由美術部門一一作圖出來。這些素材大到每一棵樹、每一座橋，小到河邊的幾搓野草，全部都被細分作畫。然後，CG部門才把每一張美術圖片貼到3D空間內，完成森林、橋梁、草地的表面材質貼圖。在該場景中，美術部門總共交出7枚背景插畫（大圖），每一枚背景插入多達150個物件（小圖）！如果故意從另一個角度來窺視，那麼我們就會看到3D空間內插著150多片扁平的圖板。為什麼要弄成扁平狀的呢？三好紀彦回答：「如此一來，美術部門的每一張手繪插圖都可以輕鬆貼上去。」

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昔日的背景動畫，由於和前景人物一樣也是用傳統手繪，往往會落到色彩均一、起伏不大的質感缺點。若要讓背景動畫能夠兼具背景美術的艷麗風格，只要照著如上方法，把美術圖片一一貼到CG的3D空間內即可。「這種作法稱為Camera Map、Projection Map，或是Path Map。」三好紀彦補充道。

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除此之外，《風起》也採用另外一種數位特效「ハメコミ合成」（Simulated Reception；內嵌合成）。例如：堀越二郎第一次進公司（原文：初出社）的時候，他在走廊上行走的場面。這個場面是鏡頭緊跟在他的背後，觀眾們可以看到天花板、牆壁由前往後，一邊變形一邊消失在畫面之外。這個背景動畫不是3DCG，而是由美術部門的原畫師一筆一筆勾勒出來。CG部門把美術部門的這些畫稿一一內嵌合成進去，完成最終的畫面效果。

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大家如果更仔細地觀察，就會發現畫面左側的窗戶好像在魚眼鏡頭下呈現出極度扭曲的形狀。三好紀彦興奮地說：「這個扭來扭去的感覺非常好玩，而且散發出一股CG達不到的畫面躍動感。」可惜的是，在正式上映的劇場版畫面中，這個角落竟然被一位擦肩而過的男同事擋住了！？幾乎看不到啊…… 囧rz

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◆ CG只是輔助，絕不喧賓奪主 ◆

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然後，講題來到「數位化製作在吉卜力工作室的角色定位」，三好紀彦的完整解說如下：「吉卜力不會倚靠CG的豪華絢麗感當作動畫的賣點。為了固守作品的世界觀，CG必須完美融合入手繪的素材中，所採取的手法也必須讓觀眾感受不到一絲異樣。因此，CG不會在手繪插圖上追加任何一個新情報。」「如果觀眾產生違和感，就再也無法集中在畫面（的故事上），人的眼睛會不自覺地移到出問題的地方。所以，我們把素材的數量切割到那麼細，也是為了盡量平均分攤，使看的人不至於一直盯著奇怪的地方。」

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還有一個畫面也很特別，是在女主角．里見菜穗子離開療養院的時候「在朝陽下推開大門的光影變化」。這個橋段因為需要有作畫參考，特地先用CG模擬一連串動作，然後再把每一張 Frame 列印出來、交給美術人員去作畫。而且，這扇大門的每次移動都有一點點的扭曲歪斜。三好紀彦回答：「如果只用CG呈現，效果會非常僵硬。反而用傳統手繪，才能表現出如此柔軟的感覺。」

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你說什麼？這個場景並不是用「描圖」（Trace）畫出來的喔……三好紀彦回答：「通常可能會用描圖的方式，但是在吉卜力，我們頂多只視為作畫的參考，不會把它疊在畫紙的底下描出來。」我還有第二個問題，那就是劇中的飛機也是同樣先製作3DCG模型，然後再參考作畫的嗎？三好紀彦馬上強調：「宮崎駿監督最重視的就是飛機，所以包含紙飛機在內，劇中的每一架飛機都是手繪完成，完全不依靠任何CG協助！」

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◆ 吉卜力的CG = 歌舞伎的黑子 ◆

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原來如此，在《風起》登場的飛機，完全是充滿堀越二郎、卡普羅尼兩人愛與欲望的官能象徵性存在，若不是用百分之百純粹手繪，那怎麼能說的過去呢？附帶一提，打開療養院的大門只花了數秒時間，尤其又有一半時間都被菜穗子的身體遮住，結果又幾乎看不到了……

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像這樣子，CG技術在《風起》相當稱職地當起襯托女主角、飛機演出的黑子（原文：黒衣）。等到 BD / DVD 正式發行的時候，還請有興趣的朋友多多注意這些細節囉……咦？注意小細節反而會分心嗎？是是是，我專心看故事就好嘛。

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 以上就是全文翻譯，希望各位讀完之後也會更熟悉本片的製作內幕～

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今天的特別來賓：

リプレイン・グァイス / レイン〔蕾茵，Rain is RYPRAIN GUAICE〕