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《声優グランプリ》WEB學校:若本規夫的聲優道,第2回公開!
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【第二回】
過了50歲,我才對現況感到滿足
圖片大小:1035×685(初出:今天)
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在以前的配音現場,可是有著牢固的階級觀念呢。從主角、反派、配角、一直到最下層的跑龍套,角色聲優之間的階級意識比起現代的環境還要分明。例如工作結束之後,大家一起去喝一杯,也會按照你所配音的角色階級來坐座位喔!那時候的我啊,不用說了,一定是坐在最邊邊角角的位置。
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當時大家身上都沒什麼錢,只能去吃便宜的居酒屋。而且那時候還很流行「劣酒」(原文:安酒),坊間有很多這種品質不好又容易喝醉的酒。結果,我們往往一開始很高興地喝酒吃飯,可是過了30分鐘以後,前輩們明明前一刻還在互相敬酒誇獎,下一刻就開始拍桌飆罵:「喂!你剛剛的配音是在搞什麼飛機啊!?」「靠北!你是在大聲什麼啦!」……然後,就吵個沒完了。大家最初雖然心情很好,但最後總是演變成修羅場(笑)不過,我還蠻喜歡這樣充滿人情味的世界呢……
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每當進入修羅場,我們只有被前輩們批評說教的份……另外,監督(譯註:根據後文,若本大人應該是說音響監督)和製作人也常會一起來聚餐。在這時候,全部人自然會變成好幾個小團體來分開聊天,像是某某組、某某一家的感覺。像這樣「不讓別圈子的人進來」的氣氛即使到了配音現場也有受到影響。實在是個奇特的世界啊……
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為了搶麥克風,常會故意架拐子!
以前的配音現場,就像戰場一樣忙亂。
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總之,整個配音現場就像是一個戰場……在那個時代,配音間的麥克風通常只有三支,在深厚的學長學弟上下關係影響之下,常會看到前輩用自己的身體去阻擋新人插進來配同一支麥克風……不過,我們新人也不是省油的燈,多會把頭從前輩的肩膀上用力伸過去配音。理所當然,這些情況(陋習)到現在都不再發生了。現在的聲優不但很有禮貌而且都很聰明……
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可是,如果一個人太有禮貌的話,反而沒有辦法和別人切磋琢磨呢。我以前會看著前輩演出,在心裡想著「你這傢伙!再過4、5年就要給你一點顏色瞧瞧。」但我並不是要真的想報復他,而是抱持著「現在你等著瞧吧,我有朝一日絕對要讓你刮目相看!」這樣的意志。
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畢竟,我剛進去的年代幾乎都在配西洋片,而且很多都是西部片、戰爭電影,都是打打殺殺的動作片,所以連配音間都是一個女生都沒有、充滿陽剛味的現場。一夥人為了搶那三支麥克風,就連架拐子這種事也幹得出來啊(笑)。這是一個不只得靠自己的聲音出頭天,也要靠肉體上的蠻力才能出頭的時代;否則,你只會從這個舞台上漸漸消失。
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※ 譯註:關於現在聲優的配音重要常識『麥克風走位不要亂來』的兩大理由,以及小知識『麥克風3支不嫌少、4支恰恰好』,請參考2013年9月5日的專欄「新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』!」
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自從發生那件事之後,
我開始「自主魔鬼訓練」
圖片大小:979×1478.
我的聲優出道作,是由黒沢良負責的美國黑白電視影集《聯邦調查局》(The F.B.I.)。我是突然被叫進配音間,被指派負責「刑事1」的角色--算是這一切的出發點囉。當時的錄音監督是中野寛次,也就是在聲優徵選會的時候拉我一把的那位貴人。我從那時候一路走來,在1980年左右配音的作品《聯邦調查局 第五季》(日文:特捜班CI-5)就是我人生中的命運轉捩點。它既是一部動作片,我又可以自由演一個衝動的角色,所以讓我非常融入其中,直到現在仍然印象深刻。
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※ 譯註:若本大人在第一回說到「中野寛治」,到了本回卻改成「中野寛次」,經過對照前後的描述可確認是同一人沒錯,所以應該是記者筆誤。關於黒沢良、中野寛次的詳細情報,可以參考專訪第一回。
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至於動畫配音生涯的轉捩點,第一個是1988年OVA《勇往直前》(トップをねらえ!)。我演出的是專門訓練美少女主角去迎戰宇宙怪獸的オオタ・コウイチロウ教練。另一個轉捩點也是1988年的OVA《銀河英雄傳說》。在那之前,我從未獲得過如此關鍵的要角。從八零年代開始,我覺得自己慢慢能夠有自己的特色了。
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可是,當時的表現還是很爛(原文:下手くそだった)……直到今天,我還是不敢重看那時候的作品,因為真的很差。我是直到50歲(1995年)以後才逐漸對自己的工作感到滿足;等到我有了「能夠做一輩子聲優」的體認,已經是55、56歲的時候了。
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《勇往直前》的美少女主角:タカヤ.ノリコ〔高屋法子〕
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在我生涯有一段時期,突然完全沒有工作上門。除了還在配音的作品系列以外,沒有任何新的工作邀約,讓我不禁納悶「怎麼會這樣?」於是,我四處去打聽曾經演出過的幾部作品評價;這才發覺,果然是我的演技出了大問題,根本沒有符合製作單位的要求和期望。
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因為遇到這件事,讓我痛定思痛,發憤要再一次認真地「鍛鍊聲優的技能」。我完全拋棄以往的半吊子練習,從50歲左右正式展開「自主魔鬼訓練」,也可以說是革命性的自我修練吧……從那開始,我對於許多不同的領域都去親自嘗試。只要有人告訴我:「在某個地方,有某一個人專門教導某一種特殊的技巧。」我就會立刻飛奔過去拜師求藝!
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話說,我總共學了哪些新東西,那絕對會講個三天三夜也講不完。我學過「西野流呼吸法」、學過唱聲樂,而且我也學過「古神道祝詞」。尤其是古神道,它有獨自特殊的呼吸法喔!因為『聲音』是由你的『體內』發出來,因此必須要先鍛鍊體魄才行。假如沒有充分訓練你的『呼吸肌肉』並讓肌肉伸縮自在的話,你就不能發出『好聲音』。結果,你就無法符合製作群的要求。
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為了讓你的聲音能夠自在操作,你必須要有充足的肺活量來完成『一口氣用標準的抑揚頓挫,順暢念完5行以上的台詞』。等到你終於可以自由控制發聲,你就不容易被定型,能夠演出比現在還要多好幾倍的角色與演技。
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各種不同的訓練法,我有的持續過3年、5年,其中也有很多種是長達10年的自我磨練。例如:曾有一位街頭表演與叫賣藝術(日文:大道芸)的研究權威久保田尚,當我正在研究「坐地聊天」(原文:地べた)的發聲技巧時,我偶然看了他的書,書本最後寫著「有興趣的人,歡迎來電聯絡」,所以我就打過去啦!然後,久保田先生回答我:「星期日我們有練習,你也過來吧!」我真的親自跑一趟--那是我和老師的第一次會面。
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從那之後,我接受他的教導,認真當了五年的學生。因為這樣,才能夠奠定今日『若本規夫說話心法』的基礎呢……久保田老師在這個領域確實是一位「名人」,而且他說話的腔調實在是妙不可言,讓我一直到現在負責旁白的時候依然深深受到幫助和影響。
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像我這樣可以完全無視規則、不按牌理出牌的旁白聲優,應該是找不到第二個人吧。全世界只有若本一人XD(原文:世界で若本だけ)所謂「我的旁白」,我其實是向電視機前面的人來對話唷!換句話說,我會把話講到觀眾們的心坎裡去……
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在現代,很少有人在配音時會主動即興演出(譯註:現在的聲優大多是被音響監督指示「ここがアドリブね」,才會即興表演),更何況是在旁白的時候還敢任意表演哩!老實說,我也曾經把配音台本從頭到尾都改過一遍……結果搞得旁白作者在一旁發牢騷:「他現在到底在念哪一段?我完全不知道!」(笑)。(未完待續)
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久保田尚,在1985年創立「大道芸研究会 」,也是初代會長。
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※ 後記:謝謝聲優中的聲優 + 聲優們的大偶像 = 若本大人(69歲),這麼用心分享他的聲優出道經驗和自我磨練『說話心法』的辛苦歷程。尤其在後半段還具體教大家如何說出一口『好聲音』,真是獲益良多啊!下次第三回就要完結了,好希望若本大人再多說一點啊~
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今天的壽星代表:
井上織姫〔井上織姬,Orihime INOUE〕
「在<千年血戰>之後,我終於可以浮在空中了♥」
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今天的風雲人物:
忍〔小忍,Shinobu〕
現在的聲優要注意的小細節已經夠多了
沒想到以前的聲優工作居然激烈到這種地步……
如果我們換個角度想,現在的配音注意事項&小細節,
很多都是靠這些前輩們經過長時間的「血汗」溝通(!)之後才慢慢成形,
所以其實也是需要感謝他們呢~XD
古神道祝詞……(目瞪口呆)
分別長達3~10年以上的鍛鍊,這也意味著這行競爭的激烈程度吧(顫慄)
大師之所以能成為大師級,背後常付出超乎我們想像的精神和努力呢