130905 – 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』!【6日更新】

■聲優.業界■
《火影忍者》音響監督蝦名恭範在twitter發表『你不敢問的麥克風常識』!

真是巧合、我才剛在上禮拜分享「資深聲優藤原啟治的聲優道第1回」並且把他在新人時期『大吹麥克風、被音響監督猛幹譙』的糗事完整翻譯出來,最近就讀到同樣打滾聲優界將近20年的音響監督蝦名恭範(現在多用えびなやすのり這個名義)也熱心在twitter發表一系列文章!

.

↑ 由於暑假剛結束,他為了幫大家(尤其是正待在養成所或是剛剛獲得第一份工作的新人聲優)做做收心操,特地開闢這個 「今更聞けない収録スタジオの常識」(你不敢問的錄音間常識)長篇專欄,讓我們可以長長知識。

.

130905 – 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」(えびなやすのり)發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』! 1

麥克風前方的遮罩,日文叫Pop Screen,英文稱Pop filter

圖片大小:658×658

.

不過,由於他從前幾天先慢慢介紹『麥克風』的原理(從這一篇這一篇),接著是一大串長篇大論之後,才從昨晚開始分享照片。為了不讓你們先看到一堆文字就嚇得逃跑(汗),我決定讓圖片安插在文章中,讓你們比較不會無聊XD  底下,就是我所整理的中文翻譯,另外會把twitter原文括號成附註。

.

※文章大約8000字,請耐心閱讀:

.

◆ 常識1:吹到麥克風是大忌 ◆

.

『吹到麥克風』對於聲優(、歌手)來說是一項大忌,那麼在配音時為什麼會突然發生呢?雖然原因就像字面上所說的,可是實際上卻跟一個人的講話習慣有著密切關係。我們在說話的時候會分成「沒有呼氣、有呼氣」等狀態。當然,這些狀態是以「不影響說話」為前提,由身體幫忙調節的(註1)。基本上,應該沒有人是一邊說話、一邊吸氣的,因此『換氣』便有它的必要。尤其是當我們在發「ハ行」音標時,例如「ぱぴぷぺぽ」更是必須一邊呼氣、一邊發音(註2)。這個時候該怎麼辦呢?首先,我們在對著麥克風配音時,最好能夠對著下圖的位置來說話,通常能夠收到不錯的音質。必須呼氣,或是忍不住想呼氣的時候,必須稍微偏一個位置,比較不會吹到麥克風:

.

130905 – 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」(えびなやすのり)發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』! 2

配音時,儘量對著粉紅星星的位置說話。

.

130905 – 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」(えびなやすのり)發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』! 3

如果必須呼氣,請瞄準黃色星星的地方比較OK。

圖片大小:600×600

.

畢竟,除了正常的呼吸之外,聲優也有機會必須表達「激動感情」的演技,或者是表演「對著蠟燭吹氣」、「在別人耳邊說悄悄話」等等情境,像這種逃也逃不掉的場面,必須更加注意是否因為說話的角度失誤而不小心吹到麥克風(註3)。這種狀況的角度拿捏,請大家就像上面的照片一樣,不要對著麥克風的中心說話,而是稍微向外角偏移,會是不錯的做法。(註4

.

除了對著麥克風的角度以外,還有其他要注意的嗎?那就是『請稍微往後退一步』。這麼一來,基本上就可以解決大多數新人會遇到吹麥克風的問題。也就是說,雖然在麥克風的前面地毯上通常有拉出一條『合適距離』標示線,但是為了保險起見,請不要站在線上,而是再往後退一步(更遠離麥克風、更靠近休息座位),這樣子會更加保險。(註5

.

130905 – 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」(えびなやすのり)發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』! 4

呼氣時,麥克風正上方、正下方的位置都NG。

這是因為,正上方會清楚錄到呼氣的聲音,

正下方則會壓住你的喉嚨,不能自由發聲。

圖片大小:658×658

.

對於配音來說,所需要的並非是你的肺活量,而是你所發出的清晰嗓音。你所呼出的每一口氣,只要讓它從麥克風的旁邊穿過即可。大家只要思考一下「為什麼麥克風貼在臉頰上、小蜜蜂夾在衣領上,仍然可以錄到良好音質?」這個問題,應該就能融會貫通了。如果還是一直吹到麥克風……那也只好不斷重來,直到OK為止啦。(註6

.

然而,如果一直在意是否吹到麥克風,結果影響到你的演技不能好好發揮,那可就本末倒置了。吹到就是吹到,沒什麼好懊惱的,新人也不需要太過鑽牛角尖。在這個領域耕耘多年的前輩聲優們,即使不去刻意想著「我一定要設法避開」,他們也幾乎不會吹到麥克風。因為他們都已經讓身體自然記住這個好習慣了。反倒是新人常常吹到麥克風呢,只要留意吹氣的狀況,我就知道那個聲優是不是新人。註7

.

有些聲優的配音手法充滿個性,他們其實也都能夠一邊表演、一邊自然地迴避麥克風喔!自己可以做個小實驗,如果請你在麥克風的面前念出底下這一句:「ワーナーマイカルの〜〜ポップコーーーンは〜〜〜」你等著瞧,絕對會錄到一堆吹氣聲啊!(註8

.

附帶一提,麥克風前方的 Pop Screen 在早期也有純手工製作的(註9)。最後,我也分享一下擔任聲優講師的經驗:當我在上課的時候,我一定會叮嚀底下的學生『務必要把麥克風視為你的夥伴!』要把聲優的演技忠實傳達給電視機面前的觀眾,最終的依靠就是麥克風。你愈了解它,對你的配音愈有好處。(註10

.

130905 – 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」(えびなやすのり)發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』! 5 FINAL

粉紅區域是最佳的收音範圍。當然,呼氣時就要避開(笑)

圖片大小:626×626

.

而且,站在麥克風的前面說話,比起不論大小聲都在相同的距離錄音,還不如採取「小聲的時候站遠一點,大聲的時候站近一點」的方式會更恰當--這正是把麥克風當作合作夥伴的最佳寫照!一旦你了解體會麥克風的收音特性,這樣的進階演技在有朝一日相信也能練成喔!(註11

.

◆ 常識2:衣服、鞋子不要亂穿 ◆

.

在錄音間裡面,雜音、雜訊必須愈小愈好,所以你身上的衣服如果在摩擦時會發出聲音,那麼請不要穿去錄音間。就連你身上的任何裝飾品也是一樣(註12)。因此,先把這類衣服脫掉、把身上飾品取下來之後再進去錄音室,就是我們這一行的常識喔!

.

只不過,大家比較會忽略的地方是『鞋子』,尤其是女性的高腳靴。並不是說這種鞋子會發出噪音,而是『配音姿勢』的問題。正確的發聲來自於正確的姿勢,假如你的站姿不安定,勢必將影響你的配音演技。如果可以的話,請儘量穿上平底鞋進去配音吧。(註13

.

如果真的想要穿一雙漂漂亮亮的鞋子出門,也請你隨身準備另一雙配音專用的鞋子。就像在常識1所提過的,錄音室最重視的就是『聲音』,而不在於你穿的夠不夠時髦。反正我現在幾乎沒見過有人會一邊甩著腰鍊鏗鏘響、一邊配音,所以把這個視為常識應該是很合理的。(註14

.

順便回答一下網友提問:第一,在配音的時候脫下鞋子赤著腳ㄚ也是OK的註15)。第二,雖然常聽說比較矮的聲優(悠●碧、小●唯、久●美咲、金●朋子、……)為了配合麥克風高度而穿上厚底鞋,但他們要從坐著起身且走到麥克風面前,應該會比一般人花上更多工夫(註16)。第三,直到現在還沒有看過因為鞋子而NG的聲優,反正只要不去穿類似『牛仔靴』那種有金屬飾品的鞋子,理論上應該不會發生意外。(註17

.

◆ 常識3:麥克風走位不要亂來 ◆

=== 理由1、導致收音與混音失敗 ===

.

接下來,是更重要的細節「麥克風作業篇」(マイクワーク編)。當我們在錄製動畫、外語片配音的時候,一間錄音室通常會擺放3、4支麥克風。我們通常會進行一兩次左右的事前排練,然後才是正式錄音。在此處有個業界常識,那就是『你在排演時使用第幾號麥克風,正式來的時候絕對不要走錯。』(註18)。至於背後的理由有哪些……大家要不要猜猜看呢?

.

譯註:從這裡開始,蝦名恭範和網友玩起猜謎遊戲,有興趣的人歡迎從這一篇追到這一篇。沒興趣的人請直接閱讀接下來的解答XD)謝謝各位的踴躍發言,現在開始為大家一一解答。大致來說,這是因為區區3、4支麥克風就必須錄製在場所有人的聲音。在詳細解釋之前,必須先介紹一下「混音師」(Mixer)。混音師的工作,乃是負責調整每一位聲優的音量與音質,讓觀眾能夠聽到穩定又均衡的效果。(註19

.

因此,不論畫面上是小聲講話的情境、大聲嚷嚷的場合,在錄音室都必須先以程度相近的音量來收音才行。假設現場有4支麥克風,混音師必須注意每一支麥克風的使用類型。例如:站在右邊麥克風的聲優正說著輕聲細語,所以混音師必須把混音器上的「推桿」(Fader)往上調整,才能取得足夠的收音量。(註20

.

反過來說,如果遇到聲優必須大聲吶喊的情況(梶裕貴:「駆逐してやる!」)那麼推桿就要往下調,才不會爆音。有鑑於此,混音師會仔細確認每一支麥克風在哪一個時間點分別由哪一位聲優來配音。尤其是為了避免錄到雜音,混音師也可能會把相鄰二支麥克風的推桿同時往上、往下調。如果在排練的時候已經記錄好設定值,可是有一個聲優在正式來的時候突然用錯麥克風,那可是會前功盡棄的呢……(註21

.

關於正式配音的持續時間,動畫作品通常每次保持10分鐘左右、外語電影則會拉到30分鐘以上不喊停。因為現場不會硬性規定「說話大聲的人用這一支,輕聲細語的人用那一支」,所以聲優們都必須在事前排練的時候臨機應變,當下看到哪一支麥克風沒人用,就趕緊去用那支註22)。不管你是大聲小聲,都可以使用同一支麥克風!因為剩下的事情交給混音師來處理就OK啦!儘管現場只有四支麥克風,但是登場人物很少只有4人,有時候甚至會有10人以上的聲優排隊等著呢。因為這樣,混音師基本上是無法休息的。(註23

.

由於混音師會完整紀錄每一句台詞所使用的麥克風編號,因此當正式配音的時候,以動畫作品為例,每次大約10分鐘左右的配音過程,只需要小心開啟該台詞相對應的麥克風功能即可(註24)。換句話說,遵守這個常識的第一個理由,就是『避免影響混音師的調音工程』。如果你的麥克風走位在排練時、正式時出現不同,恐怕只有兩種後果--錄不到聲音或是錄到爆音。(註25

.

=== 理由2、破壞別人的走位順序 ===

.

大家早安,現在來揭曉第二個理由。麥克風走位如果被聲優A任意更改,就會影響到原定的聲優B不能使用。當他不得不佔用另外一支麥克風,又會影響到聲優C的走位……結果發生連鎖反應,最後淪為一團亂(註26註27註28)。所以,不只是混音師要記住整體順序,每一位聲優也必須記住自己每一段台詞的麥克風使用編號。

.

請大家想像第二種情況:當聲優B要上場時,發現聲優A正在佔用他的麥克風。可是,聲優B不想破壞其他人的順序,所以也跟著湊上前,和聲優A共用同一支麥克風……在這個例子中,儘管聲優A有錯在先,可是聲優B的作法也是無力回天。最大原因在於,同一支麥克風在同一時間不可能把兩種人聲都調到最佳收音狀態。註29

.

請容我補充一點,雖然上面說利用4支麥克風來收錄(譯註:此處的收錄包含『アフレコ』與『アテレコ』兩大類型,謝謝蝦名監督的親切回答!),可是在實際的「アフレコ」配音工程中,則是全部混在同一支。假如現場遇到無法一起錄音進來的畫面場景,就會等到主要錄音(原文:本番)結束後,再來補上該橋段的收錄。例如:在兩人對話的聲音中,背景聲是某個候選人的選舉造勢演講,則演出候選人角色的聲優就要留下來,另外配音。(註30

.

此外,在錄製跟對方用電話聊天的聲音時,實際的現場並不是特地用話筒錄音,而是像平常一樣在麥克風前面配音完成之後,再利用後製軟體合成出「電話另一端的聲音」。就連出現在電視中的聲音也是如此,只要使用大家熟悉的音效等化器(Equalizer)就可以達到這個效果。(註31

.

近年來,利用硬碟當作聲音檔案儲存媒體的「數位化配音工程」已經是一大主流,儲存多個音軌已不太有容量問題,所以目前常見一支麥克風只存一個音軌。理所當然,四支麥克風就佔了四個音軌,可是目前的業界主流仍為「全部彙整為單一音軌」。因此,在實際收錄的時候,如何謹慎且順暢的進行就是非常重要的一點。這樣的作法,全世界似乎只有日本而已,而且可能只會發生在動畫配音的世界喔!註32

.

◆ 番外篇:麥克風3支不嫌少、4支恰恰好 ◆

.

大家晚安!還記得我在文章的一開始雖然寫著3、4支麥克風,可是後來都只寫4支嗎?一方面是我懶得寫這麼多字,另一方面是我目前工作的錄音室就是放著四支麥克風。那麼,錄音室裡面的麥克風數量是如何被決定的呢?答案其實很單純,就是看錄音室的空間大小而定。註33

.

有一定坪數的錄音間,通常放著四支麥克風;比較小間一點的,自然就只放3支而已。如果我硬是要增加為四支的話呢?應該有人會這麼想吧,但是這麼一來,隔壁的聲音因為距離太近,結果就會不小心被一起錄進去,變成雜音。註34

.

那麼,三支、四支麥克風各有什麼不同呢?答案是「聲優和音響人員的思考模式不一樣」。對聲優而言,麥克風當然是愈多愈好,因為不必搶來搶去。可惜現實是很殘酷的,很難遇到「聲優人數 < 麥克風數量」這種好康。例如:五位聲優參加配音,在3支麥克風前面就採取2、2、1人的配對;在四支麥克風前面則採取1、1、1、2人的搭配(註35)。麥克風數量愈多,有空檔的麥克風就愈容易出現。只有三支的話,和別人共用的機率就會變高。但是相反地,對於技術人員來說,麥克風愈少愈好控制(註36)。最多有嘗試過幾支麥克風一起收錄呢?在我印象中應該有5支吧?但是如果有很多人一起配音的話,五支真的會讓人手忙腳亂……嗯,到頭來還是4支麥克風最好控制哪!(註37

.

附帶一提,有些作品的場合,台詞最多的聲優通常會傾向於專用其中一支麥克風。在四支麥克風的情況下,其他聲優們就會去搶剩下的三支。最近的歐美影集常常出現這種「某個角色在劇中說了一堆話」的場面,真是為難那群共事的聲優了。喔對了、最近上映的《鋼鐵人3》也有這個現象捏,不論是誰都有一大串台詞。(註38

.

=== 理由3、會讓你的師父&事務所丟臉 ===

.

大家早安、又過一天了!接下來,我就要說明『常識3:麥克風走位不要亂來』的最後一個理由。這個理由不是技術面的,和引發錄音間大混亂也沒有關係,純粹就是會讓你所屬的聲優經紀公司、你待過的聲優養成所、教導過你的老師和前輩們「顏面無光」而已。(註39

.

老實告訴你們吧,音響工作人員的心中其實全都這樣想:「『麥克風走位不要亂來』不是早在聲優養成所、聲優事務所都已經教過了嗎?怎麼到現在還不懂啊?」畢竟,我從來沒有親眼看過「大家來歡迎這位新人聲優~」或是「好~那麼,開始來說明錄音室的規定吧~」這些景象啊……也就是說,工作人員不僅懷疑你的專業,還會質疑你的背景經歷。有些工作人員講話比較衝,甚至會當面質問你的事務所前輩「怎麼不好好教一下學弟妹呢?」(註40

.

所以,麥克風走位絕~對~不要亂來!雖然我洋洋灑灑寫了三大理由,不過你們也不用那麼擔心害怕啦(糾咪)。從我踏入音響監督以來,多年生涯只有遇過唯一一個不會走位的白目而已。只不過,我發現有很多聲優都是知其然而不知其所以然,所以才會特地寫出來讓你們了解(註41)。正在朝聲優之路邁進的各位朋友,業界的每一項規定在背後都有它的理由,請你們一定要銘記在心喔~(註42

.

為了怕大家誤解,我再強調一次。所謂『麥克風走位不要亂來』,問題的癥結不是在於事前演練、正式演出的走位不同;真正的重點在於『不可未經同意,任意更改走位』(註43)。即使我們在排練的時候已經決定好順序,可是偶爾也會發生「空著一支麥克風沒在使用」的情況。在這個時候,你應該先徵求混音師的同意,然後才能變更走位--這就是聲優與工作人員之間的良好信賴關係(註44)。總而言之,麥克風走位可以更換,但是千萬不要隨便亂來,一定要事先溝通好才行。(註45

.

↑ 聲優酒井香奈子的熱情迴響!

.

◆ 常識4:挑選和身高相近的麥克風 ◆

.

第四個常識,就是要隨時謹記挑選和身高相近的麥克風。錄音室根據不同的配音作品,麥克風的高度就會有所不同。如果是男性聲優較多的作品,那麼麥克風就會調整高一點;如果是女性聲優較多的場合,麥克風通常會調低一點(註46)。在正式配音之前,最好先環視一下麥克風的高度,然後鎖定與自己身高相仿的麥克風吧……不過,這個常識的背後隱藏一個好大的陷阱,真正施行起來其實相當困難(註47)。我先提供2個提示:第一,凡是新人聲優就會經歷過。第二,這是只限動畫配音、外語片配音的場合才會遇到的狀況。請你們猜猜看是什麼陷阱呢?(註48

.

譯註:光陰似箭,日月如梭,網友們爭相猜了一整晚……)嗨、大家早啊!話不多說,趕快來解答吧。這個常識雖然是理想的狀況,可是實際上常會落到一個陷阱『並非每一次都有一支和身高接近的麥克風』。接下來,我會從之前二個提示來作解釋。(註49

.

上面提過,凡是新人聲優都有過類似經歷,而且只限動畫配音、外語片配音的場合才會遇到。通常在一話作品中會有10~30個聲優集合在一起,既然只用四支麥克風,不用想也知道現場會有多麼擁擠。這時候如果A、B兩支麥克風正在使用中,於是你鎖定另外一支和身高差不多的麥克風C。偏偏,在你之前又有人佔用C,輪到你的時候只好硬著頭皮湊上去一起用。結果,你的背後就有人提醒你「D還空著沒人用呢?為什麼要跟別人擠呢?」你在這時候就會囧到爆了……(註50註51

.

況且,像你這麼一個新人會拿到何種角色呢?至少你們到了明天不會突然當上主角吧?是的,你們的角色就是村人A、同學A、……等路人甲乙丙丁的跑龍套角色。所以,你們所瞄準的麥克風能夠空著的機率其實很小。反過來說,各位能夠任意挑選符合自己身高的麥克風,是在什麼樣的場合才有可能呢?那就是『角色聲優徵選會』的時候。角色聲優徵選會場一樣是在錄音室進行,但我們會事先把不同高度的麥克風一字排開,等你們來挑戰。你們來到現場以後,只需要保持平常心、仔細選好一支麥克風,然後盡情發揮你的實力吧!註52

.

就算沒有和身高差不多的麥克風,也請各位千萬不要氣餒,保有一顆沉著冷靜的心來挑戰選角吧。就經驗上,麥克風被設定的高度應該只會稍稍高了一點或是低了一點,敬請你們安心。如果負責主角配音的聲優有點過高、或是過矮,我們才會專程為他調整高度。(註53

.

那麼,麥克風的高度在最初又是如何被決定的呢?在收錄之前,我們都會調整為一般成年人的平均高度。如果登場的女性聲優很多,我們也會事先把高度調低(註54)。接著,我們開始排練,並且一一確認每位聲優的口白是否都有清楚收音。這個部份的工作,是由混音師根據他的經驗來下判斷。在這之中,假如台詞很多的聲優沒有符合自己身高的麥克風,那麼我們就會特地幫他調一支出來。可是這麼作也許會導致別人不能用,因此我們會持續微調那一支麥克風的高度,盡量讓愈多人都能夠用到最好。(註55

.

總之,麥克風的高度調整取決於『一部作品中的』『一個錄音段落的』『說話台詞最多的聲優』這三大條件的交集。所以麥克風的高度不是由錄音室決定的,而會隨著作品的內容、錄音段落的不同,而出現差異。就在各種差異的變化之中,全體聲優們在麥克風的前面不斷上場、輪流演出(註56)。如果,你有幸站在和你的身高非常接近的麥克風前面,這就代表你配音的角色在劇中佔有重要的地位!你把它想成「我終於出頭天啦!」也是OK的唷~註57

.

另外,關於外國長片和動畫新番的場合,麥克風的高度會先設成有高有低。只是對聲優來說,各自都有覺得比較方便配音的麥克風(譯註:例如挑選距離自己最近的那一支)。就像是有些人喜歡站在最左邊的麥克風,可是它們卻必須歪著頭往右邊才看得到螢幕。在這時候,我們把麥克風調低一點也沒有關係。因為即使麥克風變矮,我們可以調整它的仰角,所以對於錄音沒有影響。(註58

.

※譯註:在上面的例子中,蝦名監督跳過一個重點,大概是他認為那是「常識中的常識」所以隻字未提吧(汗) 我補充說明如下:聲優們在配音時都會輪流注視頭上的螢幕和手上的台本,由於台本的排版採取直式書寫因此聲優的眼睛只要固定垂直方向的運動即可,讓配音的過程更加流暢。例子中的聲優必須往右邊看螢幕,這和排版相衝突,所以工作人員必須把麥克風調矮,讓「眼球運動」保持上下方向為佳……嚴格來說,是變成「右上、左下」運動(笑)

.

再次重申,麥克風的高度絕不是由錄音室強制決定的,而是配合聲優們能夠順暢展現演技來慢慢調整高度。被聲優認定工作環境很差的錄音室是不允許存在的!既然是集數很多的長篇作品,我們一定會以這次的演出效果為參考,在下一次調整更合適的高度。麥克風的高度,就是這樣漸漸被固定下來的喔!(註59全文完

.

new【6日更新】new

130905 - 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』! 6

由於人數的關係,當有2個聲優必須一起使用同一支麥克風的時候,站在左邊的人請記得要對著麥克風的右側來說話(請見照片的黃色星星),如此才能收錄到清楚的聲音。反過來說,站在右邊的人也要依照同樣的作法才適當。(註60

圖片大小:768×1024

.

130905 - 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』! 7

承上,站在左邊的人,千萬不要對著麥克風的左側配音。雖然常常有人會因為太過專注盯著螢幕而忘了麥克風的存在,使得嘴巴沒有對準正確的角度來說話。這麼一來,麥克風幾乎收不到音,聽起來就好像是從很遠的地方說話一樣……站在右邊的人也必須注意喔!(註61

圖片大小:768×1024

.

130905 - 新人聲優照過來、《火影忍者》音響監督「蝦名恭範」發表twitter專欄『你不敢問的4大配音常識』! 8 FINAL

比較矮的聲優站在麥克風的前面時,只要在心中有意識到(記住)麥克風的角度、位置,那麼依舊可以順利配音。只不過,因為麥克風會擋到螢幕,所以常常無法看清畫面上的人物動作(如照片所示)。我想應該很多人有過類似的經驗,可惜的是,我到現在還不知道該怎麼解決啊……(註62

圖片大小:769×1024

.

>> Q&A第一集

.

音響監督蝦名恭範的twitter:《yas2000vh》。

.

今天壽星

121208(1) - 遠坂葵〔Aoi Tohsaka〕

遠坂葵〔Aoi Tohsaka〕

「親愛的、我一直期待與你再相會

.

今天的風雲人物:

130905 - 高村友花里〔Yukari Takamura〕

高村友花里〔Yukari Takamura〕

您可能也會感興趣的文章:

About ccsx

關於我自己關於我寫過的書關於本站的誕生
本文以【創用CC 姓名標示-非商業性-相同方式分享 4.0 國際 授權條款】釋出,所有文章皆歡迎轉載,並請加註原作者為《CCSX Makes ACG NEWS 支店》。歡迎您在本文下方留言發表意見,更謝謝您『按讚』分享本文給更多的朋友喔!

Bookmark the permalink.

8 Comments

  1. 果然是很辛苦的工作啊

  2. 獲益良多!
    有些有聽說過,但更多的沒接觸過~
    很高興能見到這樣的文章。

    不知是否可以轉載?

發表迴響

你的電子郵件位址並不會被公開。 必要欄位標記為 *