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WEB Anime Style《日本電視動畫史50週年 情報總整理》專欄第6回（1968年）的中文完整翻譯！
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1968年的矚目之星
《ゲゲゲの鬼太郎 第1作》，從1968年1月播到1969年3月。
圖片為2007年上映的真人電影版宣傳海報！
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第6回 1968年（昭和43年）
劇畫系的抬頭，運動根性、妖怪動畫的登場
※底下含有大量影片，點開前請注意：
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1968年，是運動根性動畫（スポ根アニメ）的金字塔《巨人の星 》（巨人之星）開始放映的一年。該片改編自梶原一騎原作、川崎のぼる作畫的同名漫畫連載，在當時已經是講談社漫畫雜誌「少年マガジン」的招牌大作。作品描述主人翁星飛雄馬藉由一連串的嚴格特訓、與各路強敵之間的死鬥，最後登上傳奇投手的勵志故事，不僅開拓出『運動根性』這個嶄新敘事類型，而且改編的動畫也順勢成為男性聲優古谷徹的出世之作，而且他在當時竟然只是一個國中生！
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電視動畫版《巨人之星》幕後由「東京ムービー」所製作，不過真正擔任核心製作群的則是在該公司旗下的「Aプロダクション」（譯註：前者只負責新作企劃與版權管理，後者才是專門製作）。擔任本片作畫監督的楠部大吉郎、本片演出的長浜忠夫等人，成功利用動畫的媒介挑戰了各種魔球的雷霆萬鈞感、激昂鬥志的畫面美學感。另一方面，本片也是總部設在大阪的「讀賣電視台」第一次嘗試『核心局主力製作』的方式（譯註：讀賣電視台的總部不在東京，所以大部分的節目都是從東京五家核心局購買版權來放送。但是本片的情況正好相反）。
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從《巨人之星》厚重的故事與厚實的畫風，可輕易窺探到當代漫畫界『劇畫作品』的抬頭。牽引這股風潮的代表性雜誌「ガロ 」（GARO）創刊於1964年，包括白土三平、水木しげる（水木茂）等等，從租書漫畫家（貸本漫画家，他們的漫畫作品只租不賣。）出道的實力漫畫家們，都在這本漫畫雜誌上活躍著，並且逐漸變成當代社會的寵兒。例如白土三平老師從1961年到1966年在雜誌「少年」連載的代表作《サスケ》，即是在這一年9月播出電視動畫版；而同年1月，水木老師早從戰後街頭表演的『紙芝居時代』就開始執筆的代表作《ゲゲゲの鬼太郎》也已搶先播出。
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在《ゲゲゲの鬼太郎》劇中陸續登場的妖怪五花八門、個性鮮明，深深吸引著電視機前面的觀眾，因而掀起一股全新的『妖怪熱潮』 （妖怪ブーム）！在同年10月播出的《妖怪人間ベム 》（妖怪人間貝姆）不但與《鬼太郎》堪稱為這股熱潮下的雙璧之作，他更進一步把西洋的妖怪風格引進日本，在同類型動畫之中大放異彩。
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https://www.youtube.com/watch?v=qYZ5ps8k0tE
長約3分35秒的《ゲゲゲの鬼太郎 第1作》OP1+ED1+ED2
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這股妖怪熱潮銳不可當，順勢延燒到另一家動畫公司「虫プロダクション」。由於漫畫之神．手塚治虫筆下的圓滾滾人物造型漸漸不受到電視台的青睞（譯註：我猜，也許是觀眾們看膩了，結果導致收視率下降），所以「虫プロ」決定趁此機會打出『非・手塚原作』牌，積極籌備幾個新企劃案。同年2月，該公司把推理小說家江戸川乱歩的原著《わんぱく探偵団》改編為電視動畫版；接著在4月，也把《巨人之星》漫畫家川崎のぼる的另一部連載《アニマル1》搬上電視螢光幕（本片由子公司「虫プロ商事」協助出資）。然後到了10月，該公司參與製作了石森章太郎老師的同名漫畫改編動畫版《佐武と市捕物控》。
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補充一下，《佐武と市捕物控》其實是由「虫プロ」、「スタジオゼロ」、「東映動画」三家公司一同製作，並且由當時隸屬於「虫プロ」的りん たろう擔任監督、漫畫家村野守美負責人物設計與作畫監督。本片的粗獷畫風深深刺激了「東映動画」派出的原畫師木村圭市郎，使得「東映動画」在隔年以後所推出的動畫新作都帶有劇畫風格。
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同年4月，改編自石森老師同名原作連載的電視動畫版《サイボーグ009 》（人造人間009）正式開播，本片是在歷經1966年和1967年共兩部劇場版大作之後，由「東映動画」轉向小螢幕推出的電視動畫版。因為本片帶來的空前成功，為東映集團與「石森プロ」帶來良好的互動關係，並因此成為兩大集團展開長期合作的關鍵出發點。（正文完）
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長約1分52秒的《妖怪人間ベム》OP動畫
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長約1分鐘的《人造人間009 第1作》OP動畫
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長約1分4秒的《サスケ》OP
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長約1分57秒的《わんぱく探偵団》OP動畫
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長約1分46秒的《アニマル1》OP動畫
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【原口正宏的編輯後記】
怪獸熱潮（請參考1967年的歷史整理）與妖怪熱潮，兩者之間的分界線其實非常模糊。如果我們換個說法：妖怪熱潮先跟怪獸熱潮重疊一段時期，從1967年到1969年間逐漸取得主流地位。這樣考慮的話應該比較妥當。那麼，妖怪熱潮的起點究竟在哪一個時期呢？
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回到1967年4月1日，跟《悟空の大冒険》相同時段播出的裏番組《黄金バット》，本身就是一部帶有妖怪色彩的另類英雄動畫。《悟空の大冒険》為了與之抗衡，特地從6月3日播出的第22話開始大幅變更故事路線，推出連續七週的＜妖怪連合シリーズ＞單元系列。由此推估，我們可以說『早從1967年春天開始，妖怪熱潮便悄然展開。』
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然後，當我們把目光移向妖怪熱潮的焦點《ゲゲゲの鬼太郎》，就會更容易發現整個事態的變遷。當水木茂老師勇敢捨棄地方性的傳統媒體「紙芝居」與「漫畫租本」，大膽朝向全國發行的講談社雜誌「週刊少年マガジン 第32號」（1965年8月1日發行）連載《鬼太郎》第一回的時候，標題的名稱是《墓場の鬼太郎》，而且初期是不定期的連載。直到1967年5月7日發行號（第19号）之後，本作品才開始每週定期連載。定期連載28週以後，在1967年11月12日發行號（第46号）才更換標題為《ゲゲゲの鬼太郎》－－也就是說，《墓場の鬼太郎》正式進行每週定期連載的時期恰巧是在1967年春天，與上述的《黄金バット》、《悟空の大冒険 – 妖怪連合シリーズ》的競爭時期不謀而合。
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還有一部作品，在考據妖怪熱潮時不可被忽略，那就是同樣改編自水木老師原作漫畫的特攝影集《悪魔くん 》（靈幻小子）！原作是在1963年誕生於地方的漫畫租本（日文：貸本劇画），隨後在全國性的雜誌「週刊少年マガジン」開始不定期連載。當他在1966年1月1日發行號（第1号）刊登的時候，適逢《鬼太郎》休載，所以有點像是避免開天窗的遞補作品。接著，因為《鬼太郎》的動畫化企劃撞到暗礁，讓《悪魔くん》有幸被端上會議桌討論特攝影集的改編事宜。
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特攝電視節目《悪魔くん》從1966年10月7日播出到1967年3月30日，這個時期可說是在怪獸熱潮元年的後半段。這個時候，正好與「円谷プロ」製播的《ウルトラマン 超人力霸王》（1966年7月17日〜1967年4月9日）以及「ピープロ」製播的《熔岩大使》（1966年7月4日〜1967年9月25日）放送期間恰恰重疊。因為如此，特攝版《悪魔くん》雖然在宣傳時打著『妖怪作品的電視映畫化！』旗號，卻在片中陸續出現許多隻巨大怪獸。例如：第4話（大海魔）、第5話（ペロリゴン）、第10話（濕婆大魔神）、第16話（モルゴン）、第18話（雪女）、第23話（妖怪蜘蛛）、……等等。也就是說，特攝影集《悪魔くん》不僅是水木老師作品的映像化，還多了傾向『怪獸熱潮』靠攏的味道。
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長約1分20秒的《超人力霸王》OP動畫
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另一方面，同樣改編自水木茂漫畫的特攝影集（或者稱為TV映画作品）《河童の三平 妖怪大作戦》，從1968年10月4日放送到1969年3月28日為止。本片和《悪魔くん》不同的地方在於劇中所有的登場妖怪都和人類一樣高，可以充分感受到妖怪熱潮下的主要詮釋手法。以上不論是《悪魔くん》或者《河童の三平 妖怪大作戦》均為「東映テレビ部」出品的特攝影集，而且可以明顯體會他們受到熱潮影響的程度－－電視動畫版《鬼太郎》的放送時間是從1968年1月3日到1969年3月30日止，而《河童の三平》恰巧落在這段時期之中。由此可見，《河童の三平》劇中的作風必然會偏向妖怪熱潮。
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至於電視動畫版方面，《妖怪人間ベム》（1968年10月7日～1969年3月31日）與《どろろ 》（多羅羅）（1969年4月6日〜1969年9月28日，本片從第14話更名為《どろろと百鬼丸》）這兩部動畫都是位居妖怪熱潮中心的作品。比較小眾一點的例子，由「日本放送映画」製播的《冒険少年シャダー》（1967年9月18日〜1968年3月16 日）劇中富含妖怪惡魔、靈異現象的世界觀，也算是反映當代妖怪熱潮的作品之一。
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原本是一部怪獸特攝影集，卻在劇中漸漸添加『妖怪』的色彩，有著這樣子變化傾向的電視節目，也象徵著時代熱潮從怪獸為主逐漸靠向妖怪為主的一大佐證。舉幾個例子來說，特攝機器人《ジャイアントロボ》（Giant Robo）第23話「宇宙妖怪博士ゲルマ」（1968年3月11日放映）、第25話「宇宙吸血鬼」（1968年3月25日放映）；特攝英雄《ウルトラ セブン 超人七號》第33話「侵略する死者たち」（1968年5月19日放映）、第41話「水中からの挑戦」（1968年7月14日放映），光是從上述話數的篇名和登場怪獸（宇宙人）所具有的妖怪靈異設定，都可一窺這樣的轉變。畢竟，這兩大特攝節目從1968年開始都不約而同增加『妖怪靈異』的內容，這個現象絕非偶然。
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長約1分40秒的《超人七號》OP動畫
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還有，採取真人演出+動畫描寫的魔法變身少女節目《コメットさん 彗星公主》（請參考1967年的歷史整理）也分別在1968年製作三集跟妖怪有關的故事：第47話「妖怪がでたぞ」（5月27日放映）、第60話「妖怪大行進」（8月19日放映）、第63話「妖怪の森」（9月9日放映）。但是筆者仔細想了一下發現，這也有可能是為了迎合夏日怪談的風俗習慣，而特地製作的鬼故事吧？
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針對怪獸特攝影集，還有一個非常顯著的變化特徵：TBS電視台在【東京時間】每週日晚間7點到7點30分的熱門黃金時段，從1966年陸續播出《ウルトラQ》（ 超異象之謎）、《ウルトラマン》（超人力霸王）、《キャプテンウルトラ》（超人隊長）、《ウルトラセブン》（超人七號）之後，接檔的新番竟然是《怪奇大作戰》（1968年9月15日〜1969年3月9日）！這應該是在所有例子之中最為極端的一個了。
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那麼，怪獸熱潮和妖怪熱潮又是在何時消退的呢？
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雖然再也沒有什麼比『精確指出一個熱潮的終焉』還要更困難的事，不過如果我們換個角度來看：當怪獸和妖怪熱潮趨於鎮靜化之際，運動根性熱潮趁機竄起；當運動根性熱潮漸漸退燒的時候，怪獸與變身熱潮（後世稱為『第二次怪獸熱潮』）又藉機復活。如果以這樣的相關性為前提，那麼吾人便可以指出各自的境界期分別是在1969年、1971年。
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當然，我們也可以想得更簡單：只要單純指出某一部代表性節目的『播畢日期』即可！在第一次怪獸熱潮期間，以大量怪獸頻繁登場為賣點的特攝影集《戦え！マイティジャック》在1968年12月7日播出第24話「ハプニング島へ進路をとれ!!」，在該集劇中登場的巨大鱷魚，應該就是這個熱潮下的最後一隻怪獸吧。只不過，由「日本電波映画」在1964年製作的特攝節目《ジャングルプリンス》（森林王子）因為一直拖延到1970年7月6日才密集播出，所以照這個邏輯來看，還必須把本片的怪獣ロボラ、鋼鉄人間ザッ ク也算進去，使得第一次怪獸熱潮的終點也會被拖到1970年。
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把同樣的邏輯套用在妖怪節目上，以大量妖怪輪番登場為賣點的電視動畫版《どろろと百鬼丸》，在1969年9月28日播出第26話「最後の妖怪」，在該集劇中亮相的第47隻妖怪．鵺、變成妖怪的百鬼丸父親・醍醐景光，應該都是屬於第一次妖怪熱潮的最後一批妖怪了。
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當《戦え！マイティジャック》與《どろろと百鬼丸》這兩個節目播畢之際，就是象徵著第一次怪獸熱潮、第一次妖怪熱潮分別畫下句點的時刻。（後記完）
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長約1分47秒的《多羅羅》OP動畫
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https://www.youtube.com/watch?v=kWHXyOiwtk0
長約1分20秒的《ジャイアントロボ》OP影片
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長約1分51秒的《マイティジャック》OP
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◎歌神張學友 Jacky Cheung(51)、
《戰闘妖精・雪風》原作小說家神林長平(59)、
《良電子》漫畫家水科孝之【みずしな孝之】(39)、
聲優森功至(67)、麻上洋子(60)、木内レイコ(44)的生日！
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今天也是超人力霸王之日！
「Today is my day. Yeah!!」
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今天的『2012泳裝清涼週』第十位美少女：
香椎愛莉〔Airi Kashii〕
2019/7/4 修復所有YouTube連結