141201 – 長篇專訪《Gのレコンギスタ》73歲「富野由悠季」監督、承認是「脫離鋼彈」小朋友動畫喜劇！

■富野由悠季．業界■
「アニメ！アニメ！」專訪富野由悠季監督、上下集完整翻譯！

自從富野由悠季監督在1979年推出了《機動戰士鋼彈》，為機器人動畫的發展立下里程碑。今年不但迎接35週年，富野監督的新作《ガンダム Gのレコンギスタ》（GUNDAM Reconguista in G）已經從10月播到現在，他更在11月5日歡慶73歲生日！因此，動畫評論家藤津亮太特地選在此刻專訪他，請他聊聊幕後的製作理念與甘苦談。上下集的訪問內容完整翻譯出來，分享給你們喔：

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== 專訪．上集 ==

◎ 目標要『脫離』鋼彈 ◎

文長超過6000字，請你們慢慢閱讀～

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【問】距離TVA《鋼彈 G Reconquista》放送至今，已經過了一段時間。從1999年《∀ Gundam》、2002年《Overman King Gainer》一直到2005年《麟光之翼》，我們從這些作品的說故事方式，似乎感受到愈來愈快的節奏變化？

「想要產生變化」是我從沒認真想過的一件事。當我在思考《鋼彈 G Reconquista》該如何實現創作的時候，我其實是「發現到」這樣的節奏才是我一直在追求的。

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【問】在1999年《∀ Gundam》的時候，您使用『全肯定』這個關鍵字來接納且包容與「鋼彈、Gundam」名詞相關的一切事物。關於採取這樣的姿勢，請問您的內心想法是？

在《Turn A 鋼彈》的時候雖然用了『全肯定』來牽引整部作品，可是很遺憾並未達到『脫離鋼彈』（脱ガンダム）的境界。畢竟，所謂『全肯定』仍然是從鋼彈這個角度觀點而產生的發想。在最近15年來，我始終在思考要脫離鋼彈。而在不斷深思之後的結果，就是這一部《鋼彈 G Reconquista》。

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【問】從「全肯定」到「脫離鋼彈」，還真是展現出一個非常有攻擊性的姿勢呢。

因為我不想這樣子就白白死去啊…..放眼這個人世間，當上班族因為年紀大而退休之後，有許多人從此都變得一事無成；即使在公司時期曾經是個會動腦、有衝勁的員工，可是在退職之後往往都不再喜愛思考。為什麼會發生這種事呢？這是因為一個人在辭職之後，就再也不去鑽研學習、再也沒有接受新的工作任務了。

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當然，從相反的觀點來說，應該也有人是在公司時期就已經把自己的腦袋、體力給消耗殆盡，因為過勞而導致無法東山再起吧。可是，既然我們不是屬於第一產業的人（譯註：農林漁牧礦），而且如果想要到死之前都能一直做著這份工作的話，不就只能一直思考著如何延續自己的事業了嗎？這就是身為一個年過60歲的老頭，為了要和年輕人一同工作而且贏得肯定的唯一方法了。

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這股想法，當我在去年看了宮崎駿監督的《風起》（風立ちぬ）之後變得更能夠坦白說出口……尤其是今年，看到宮崎駿接受頒發『2014 奧斯卡終生成就奬』（全球動畫史上第4人）的時候，內人突然對我說了一句話……

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【問】請問尊夫人對您說了什麼話呢？

只是非常單純的一個問句：「你不會嫉妒嗎？」但是，我真的完完全全沒有那種感覺。反而認為從事一個日本動畫的工作且能獲得如此的評價，真是太好了。

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經內人這麼一問，才讓我突然發覺到：在我的心目中，宮崎駿、高畑勲監督實在是具有壓倒性實力的大前輩啊。我和宮崎駿雖然只差一個學年，可是在我進入「虫プロダクション」並且第一次挑戰動畫演出之後沒過多久，他就已經製作出《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（1968年）這部動畫。所以，我對自己常常抱著「慢了一步啊」的心情，經過了10年才和他在《阿爾卑斯山的少女》（譯註：1974年，他說的10年是指從1964年進入「虫プロ」算起）一起共事。但是身為一個同業者，他在我心中始終是一個壓倒性的存在。

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當我在製作《機動戰士鋼彈》（1979年）的那段期間，雖然曾一時對此感到不甘心，但基本上我覺得自己只要再拚一下就能和他們並駕齊驅。結果，他們終究成為我這一生絕對觸及不到、再也無法趕上的絕對性存在了。這就像是，會努力的人已經到達那個境界，不會努力的我，只能認分地更加努力才行。現在能夠說出這種話，就是因為不會努力的我也靠著一番努力而過了15年，終於完成《G-レコ》了。

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【問】由於這15年來的努力有了成果，因此才能「脫離鋼彈」嗎？

《G-レコ》雖然從企劃開始到現在已經過了好多年，但是我在最初3年所思考的構想其實全都捨棄掉了，因為那樣子完全不能「脫離鋼彈」。講白一點，把《鋼彈》製作成像世界末日戰爭一樣的東西，已經沒有搞頭啦。小孩子根本不會看啊！況且，用「鋼彈」來做出那樣子的動畫也未免太簡單了。在這時候作出相似內容的機器人動畫，用現在的流行話來說，就是『玩不出新梗』（原文：イノベーションがない）。於是，我把「太空電梯」概念放入世界觀裡面，總算讓我看出「脫離鋼彈」的創作方向了。

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【問】一開始聽說「太空電梯」會登場的時候，我不懂為什麼這和「脫離鋼彈」會有關係；但是當我看到畫面的時候便恍然大悟了。在以左右移動為主要運鏡的機器人動畫之中，沿著物體而縱向追跡的畫面令人留下深刻的印象呢。

簡單講，就是「砲彈列車」唷！

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【問】就連發車時的鐘聲也完全和列車的一樣呢。

這不就變成有點少見的畫面嗎？因為我入手了如此嶄新的映象美感，所以才能確實踏出下一步啊。

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◎ 2000年後的技術論、時尚論 ◎

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【問】從軌道天梯到《G-レコ》，完整的世界觀是如何被建立的呢？

我剛剛說過，只是做個普通的機器人動畫就會淪為世界末日大戰爭。為了大幅跳脫出這個既有框架，我讓整體的感覺飛躍了1000年、2000年那麼長。然後，為了解釋這1000年～2000年所產生的時間空白問題，我用了二個論點－－技術論，流行時尚論（ファッション論）。

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舉「時尚論」為例，在1000年後，地球上的各種不同人種應該已經互相混交、融合在一起，因此在單一社會應該要出現五花八門的流行時尚。儘管在科幻作品中常常出現「制服」這樣整齊劃一的服裝未來像，但我認為那是根本不可能發生的一件事。

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至於「技術論」，由於有著「能源論」需要作為背後的基礎，我把現實中一切複雜又難懂的議論全部捨去，設定出「光子電池」（Photon Battery）作為劇中的主要能源。我把世界觀一一構築起來，最後終於完成一部可以傳達給10歲左右小朋友『帶給你元氣、一起開心吧』這樣的動畫節目了（原文：元気にしましょうよね）。

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當我考慮到這邊，使得《G-レコ》整篇故事的內涵終於能夠落到「動畫，本來就是一場詼諧搞笑的表演啊」這般程度（原文：アニメって本来バカバカしいものだよね）……我原先就是這麼規劃的。

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【問】總的來說，您的時尚論與技術論就是本片的背景囉？

算是「種子」吧。《G-レコ》表面上雖然是個像動畫一樣的詼諧故事，但他們仍然存在於我的意識深處呢。例如，當我見到軌道天梯的時候，我會想著「這樣的外觀造型是合理的嗎？」「如果真要合理，那麼形狀應該長的什麼樣子呢？」我猜，有些小朋友在看過之後可能也會開始思考吧？

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不管是居於首都圈（Capital Territory）權力核心的天臍教（スコード教），或者是凸顯出種族歧視議題的昆塔拉族人（クンタラ），只要小朋友們看過之後有放在心上，那就足夠了。因為我認為這些都有機會成為他們長大之後，觸發自省的種子之一。

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儘管如此，那些都不是本片的主題。既然不是本片的主題，我只會點到為止。（原文：本題ではないから、見た目以上に触るつもりもありません。）那些要素與其說讓觀眾去期待後續的進展，我反而會另外作安排。

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◎ Newtype 新人類論，只是空想 ◎

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【問】您希望給小朋友觀賞《G-レコ》的目的，原來也有這樣的意圖呢。

沒錯。在人生觀上好好記取「充滿元氣、活力充沛是很重要的事情」這樣的教訓，是非常重要的一件事。如果能夠培育出這麼陽光健康的孩子，對於今日大人們的各種愚蠢行徑，不但不會成為他們的絆腳石，他們還可以想出樂觀積極的解決方法－－我覺得這樣的未來有可能發生。

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大到全世界的當前狀況，小到從事「鋼彈」商業買賣的人們，當目睹這種事情發生在眼前，包括我自己在內的「愚民」所能做的事情，往往是效果有限的、心有餘而力不足的、知道做了沒用而乾脆放棄的。這種愚民是不可能突然開竅的。這就是人性。

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所謂「Newtype論」終究是不存在世上的，我在《鋼彈》花了35年的光陰才得出這個結論。所以，單單一介凡夫所能做出的貢獻就是立下一個覺悟：覺悟自己只能把希望的種子留給未來的下一代。就是這麼一回事。

（下接後篇）

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== 專訪．下集 ==

◎ 普通原味、不做作的存在感 ◎

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【問】我們已經了解《鋼彈 G Reconquista》內容深植了對未來的期待，但反過來想要請教的是，除了「種子」的思維以外，您所強調「很瞎的機器人動畫」（原文：おバカなロボットアニメ）是希望觀眾們仔細注目劇中的那些場面呢？

這是指「有許多人湊在一起，阿不就好好玩」的意思（原文：いろんな人がいるっておもしろいじゃない）。這在表演的意義上，我從本片有獲得一定程度的成就感。

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【問】請問例如什麼樣的場景呢？

譬如第1話＜謎のモビルスーツ＞的啦啦隊畫面。我很不好意思地承認，當初在畫分鏡表的時候（使用筆名斧谷稔），我完全沒料到這一段可以做的這麼熱鬧有趣。由於只在主線劇情的背景做表演，所以我的構想只是用最小的動作來傳達最低限的現場情況而已。

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然而，作畫的力量卻大大超乎我的預期。既然都演成（畫成）那樣了，觀眾感受他們的存在感就能飆升到「這群啦啦隊可不是鬧著玩啊！」「原來這是每年都有的例行活動啊～」啦啦隊員們都已經這麼努力展現出存在感，即使德蘭森教官（デレンセン）在一旁碎碎念甚至訓斥他們，我想，這個活動在隔年以後也絕對不會被中斷的。能夠讓人看了之後心生聯想，這股感覺真是有趣呢。

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【問】尤其當德蘭森教官對著說話的女主角．諾蕾德（ノレド）只是舉起手來制止她，感覺就是教官並沒有嘴巴上講的那麼生氣。

只要這群可愛的女孩子們有了存在感，其他鏡頭的場面自然也會散發出讓人留下印象的戲劇效果。但讓我覺得很懊悔的是，第1話會變得如此有趣，竟然不是在聲優配音的時候，而是等到我在 Dubbing（ダビング：聲音、音效、BGM的混音工程）階段才突然發現。

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不過，現今的動畫往往刻意強調「這樣子是不是很可愛啊」的作法，角色反而並沒有變得可愛。假如，不更加著重在普通的表情舉止上，就不能夠達到「那個女生，我有點在意呢～」的效果。況且，如果有愈多人注意到這群女孩子真的很可愛，那麼在商業銷售上也會比較好一點啊……(笑)

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【問】(一同笑)。所謂存在感的意義，另一位教官．卡爾貝斯（ケルベス）也是從第2話開始放出獨特的存在感呢。

卡爾貝斯教官雖然是很典型的例子，但是這種角色的活躍卻是原先並沒有被我寫進劇本中的。在第2話＜G-セルフ起動!＞的劇情，首先描述了貝爾利（ベルリ）和被捉住的艾妲（アイーダ）彼此接觸的過程，直到他登上 G-SELF 為止－－這是狀況論。

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先有這份劇本，然後是「美術設定」也跟著完成，理所當然地，貝爾利等人的位置和保管 G-SELF 的倉庫位置會有一定的距離。我們一旦採納這個設定，那麼演出家（譯註：應是指監督本人）就必須思考如何加戲來彌補這段距離。

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雖然，安排某個人去把 G-SELF 開出來交給貝爾利的作法也是可行，偏偏 G-SELF 在故事設定上限制只有特定人選才能夠駕駛。如此一來，能用的人只剩下卡爾貝斯教官而已。一旦讓卡爾貝斯教官登場，他自然就會開始主張自己的意見。完全是一個勁兒地自我主張。結果，他再也不是個跑龍套，而升格為固定班底啦。

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◎ 自我主張，就是演戲 ◎

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【問】角色一登場就會開始自我主張嗎？

一點也沒錯。對我而言，這是一齣「戲」在發展的過程中一定會發生的。

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【問】能不能請您再稍微詳細說明一下呢？

在製作一部故事的時候，雖然一定會有一個「作者」，但是以我這種資質的人沒辦法面面俱到，能夠考慮到全部登場人物的心理與價值觀變化，然後一五一十地寫出來。我往往只會聚焦在能夠推進主線劇情的幾位人物角色上，盡量敘述他們多一點。

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當我從腳本出發、繪製分鏡表的時候，一定會發現在這幾位主角的背後站著其他不同的配角。這麼一來，如果只是讓他們「站在那裡」實在太可惜，於是我會情不自禁想要為他們點綴一些「戲份」。當我藉由演戲的觀點來安排劇情時，登場角色們自然而然會有自己的舉動、自己的主張。

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像是電影導演三谷幸喜這樣的才子，他一定從最開始就能夠在腦袋中先想好每個主角、配角的演戲走位。但我自己呢，不管怎麼努力還是需要到畫分鏡表的時候，才能夠充分壯大我的創意想法。

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【問】在富野監督的作品中，總是充滿著令人印象深刻的角色，就是出自這個理由嗎？

假如一個演出家對畫面中的角色賦予出恰如其分的行為舉止，那麼我認為這是理所當然會發生的。結果也因為這樣，讓我的《G-レコ》冒出太多角色了……就在前幾天出席聲優配音時，我突然嚇一跳：「阿怎麼這麼多人！？」然後一旁的人就回答我：「誰叫你要一次畫這麼多人進來咧！」(笑)

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【問】富野監督的作品，一向都有很多登場人物呢。

這次算是歷來最多人的。可是，做了這麼多部機器人動畫之後，讓我愈來愈覺得「機器方面的描寫」實在很難達成一齣戲劇。不能說是在演戲。（原文：演劇的にはならない）

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◎ 為求目的，放棄所有機器人畫面 ◎

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【問】但是，富野監督在戰鬥中不也安插了角色之間的對話，讓整體的機器人場面變成是在演戲嗎？

不是那樣。那個充其量只能說「像是在演戲」而已。以機器人的登場畫面來看，我拿「G-SELF 出動！」（G-セルフ発進します）這句話來當例子吧，第一次可以說，可是第2次、第3次以後不能老是說同一句話。

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於是，為了讓戲劇能夠順利演下去，我會思考如何避免讓角色說出同一句話。每次都讓人物坐在駕駛座上真的好嗎？每次只讓一個人講話OK嗎？這些都屬於狀況論的範疇，台詞自然也會跟著變化。

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以上都是以「演戲」為出發點所做的考量，而且可以順勢讓整個作品構成一齣戲劇。所謂「戲劇」，首先演員們一定要動起來才行。我就是基於這個理念來修正每一話的分鏡表，所以今天早上剛交出去的分鏡表，裡面原有的戰鬥場面就被我抽掉了。

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【問】整個作戰戲份都被您抽掉了嗎？

到頭來，那一話的故事如果只靠人物之間的衝突對手戲會更精彩，結果就變成這樣了。但是，既然是由我親自下達「捨棄機器人的所有 CUT」的判斷並且動手重來，那麼這個責任就變得非常重大（譯註：這個情況比起業界動畫《SHIROBAKO》第2話的劇情還要誇張……）

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這麼一來，我在修改分鏡表的時候就會陷入思緒中斷的窘況。這時候只能不斷絞盡腦汁、使盡吃奶的力氣把腦中所有可能的點子都擠出來用，然後盡全力把它構成一齣戲劇為止。我的分鏡表作業往往都會變成這樣。

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◎ 讓角色自己演，而不是遙控他 ◎

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【問】把已經規劃好的故事骨幹，利用如此的戲劇性手法來賦予其血肉，是不是這樣呢？

沒錯！我對於主要人物的故事性，也是使用同一種方式來塑造。例如我先設定好首都塔（Capital Tower）這個舞台，接著安排好貝爾利、艾妲這兩人的敵我雙方配置。由於拉拉雅和背景設定有相關，因此我也讓她登場。照這樣子一一安排之後，所有角色就再也不會隨著我們（製作群）的方便而能任意更改行動了。

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當艾妲想要回到飛行戰艦「メガファウナ」的時候，貝爾利一定會搶著同行，那麼諾蕾德自然也跟著過去了。一旦讓每位登場人物都有「戲份」自然就會產生劇情，從這一點來看，《鋼彈 G Reconquista》確實成為一齣活生生赤裸裸的物語。

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【問】歸納來說，一方面是「多種角色齊聚一堂，針鋒相對好不熱鬧」的視聽娛樂性，另一方面則是託付未來給下一代孩子的「思想種子」。這兩種共存的特徵造就了《G-レコ》本身，是不是呢？

應該說，並不是可以明確區分出這個二元性。整體世界觀的成立與登場人物的思想精神，應該是緊密契合在一起的。我最近讀了一本書《大和撫子的性愛史：從古代到近代》（やまとなでしこの性愛史: 古代から近代へ／作者：和田好子），並且從中了解到這個道理。這本書讓我知道江戶時代的結婚儀式有著大量繁複的禮俗，而且是支配著小從庶民、大到將軍的所有人，深深影響他們對「性」所抱持的思想觀念。

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本書的封面

圖片大小：1218×1810

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從現代的眼光看來，古時候那些莫名其妙的禮俗習慣，與其說是靠制度來硬性規定，不如說是順應當時的民風而逐漸形成的一種思維。順從這股價值觀，其實就是「寫實主義」的體現。然而，我們人類不能夠只依靠寫實主義來生存；於是，就會萌生「瑰麗夢想」。在江戶時代，包含歌舞伎、文樂人形浄瑠璃都是屬於夢想的產物。

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◎ 結語 ◎

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【問】在一個人的心中，同時有著「現實感」與「夢想」這二種元素是嗎？

對《G-レコ》而言，前面提過的時尚論、技術論都是屬於現實層面；在這之上的角色故事則是由夢想所架構而成。然後是「種子」，種子是藉著「夢想」所描述的今日種種，期望在遙遠的將來能夠轉換為現實，具有衷心祈願的意義。這個精神雖然在《Turn A 鋼彈》無法實現，但是我終於能在《G-レコ》達成了。

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雖然我說了一些比較難懂的話，但我因為在《G-レコ》能夠做出許多好玩的橋段，所以過程始終讓我覺得興奮開心。接下來的第13話、第14話也非常有趣，如果你們願意一直追下去，那我定會非常感激的。

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※TVA官方網站。

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今天的壽星代表：

笹森花梨〔Karin SASAMORI〕

「慶祝生日，我要超巨大夾蛋三明治吃到飽♥」

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今天的風雲人物：

アイーダ・スルガン〔艾妲·斯爾岡，Aida Surugan〕