101214(2) – 動畫導演「片淵須直」暢談「大友克洋」1995年的一鏡到底經典作《大砲之街》幕後花絮，第3回！

■業界．大友克洋■
動畫導演片淵須直暢談大友克洋監督在1995年的一鏡到底經典作《大砲之街》幕後花絮，第3回！

以劇場版《新子與千年魔法》而受到台灣觀眾注目的動畫監督片渕須直，在日本動畫情報站【WEB Anime Style】的個人專欄『β運動の岸辺で』暢談他與大友克洋監督在1995年劇場版《MEMORIES – 大砲の街》的合作契機與幕後花絮。

.

接續第2回，他與大友總監督之間的故事繼續進行中，【摘譯開始】：

.

要如何把長達半小時的《大砲之街》利用一鏡到底的方式處理得宜？因為我曾經在日本動畫版《小尼莫 Little Nemo》的初期試作片（Pilot Film）使用大量Optical compositing的光學合成技巧，所以我認為如果能夠繼續善用的話，應該有機會達成大友克洋總監督所期望的目標。

.

於是，我一邊等大友克洋繼續完成他的分鏡表，一邊把他已經畫好的部分拿來放大影印、東裁西貼。既然是一鏡到底、不可剪接，那就朝多種合成手法的方向為前提。我盡量複製重排，並且視畫面的需要來放大縮小同樣的素材（例如人物、道具等）。準備齊全了，才會接著下一步的「Layout製作」階段。雖然那時候有人質疑「濫用光學合成」的風險，可是我覺得只有這個方法最實際，所以把責任扛下來了。

.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=e99BDD9c5XQ&w=500]

.

關於放大縮小素材的尺寸，最主要是考慮到有些場景會PAN一段時間（例如：室內的360度環場、搭電梯而下的橋段），而且作品中也常常出現TRACK UP（鏡頭朝著主角拉進，簡稱T.U.）、TRACK BACK（鏡頭遠離主角，簡稱T.B.）等畫面，所以我必須配合分鏡表的內容把素材縮放成適當的大小－－如果素材太大張，那攝影台就會擺不下；如果太小張，攝影鏡頭拉近到畫面所需大小的時候反而會變得粗糙。

.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=kEWkd4Mvqc8&w=500]

.

另外，我實際用到的T.U.和T.B.鏡頭數目，其實比大友克洋在分鏡表上指定的還要多。這是因為一方面可以讓觀眾更難察覺「一鏡到底」在當前動畫技術上的破綻，另一方面還可以讓「鏡頭的追蹤移動」本身變得更加自然。以上這些功夫，我記得那時候弄得還算順利。而且為了解決『長時間PAN』的幾個橋段，所需的Layout紙面太大張、攝影台實在放不下，我最後還乾脆在公司（スタジオ４℃吉祥寺分部）的辦公室地板上直接作業哩！

.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vEGhvCpn8oA&w=500]

.

回想起來，我一開始並沒有對「大砲」充滿熱情，只是剛好在「東急ハンズ渋谷店」樓上的書店順手翻到，覺得可能有參考價值而花了大概9000日圓買下的書。況且，那是在這部《大砲之街》幾年前的事情，沒想到幾年之後，這本舊書竟然被大友克洋總監督當成是寶：「真是太棒了！從現在起它就是《大砲之街》的指定參考書啦！」（原文：これはいい！この作品の認定図書にしよう！）真是讓我始料未及……

.

【待續？】